설명
1885 년의 "Green and Silver -The Bright Sea -Dieppe"는 영향력있는 미국 화가 James McNeill Whistler의 가장 연상적인 작품 중 하나입니다. 이 그림에서 휘슬러는 프랑스 해안 도시인 디프페 (Dieppe)의 바다 전망을 제시하며, 그는 예술적 영감을 위해 여러 차례에도했습니다. 직물은 제목에서 알 수 있듯이 녹색과 은색으로 지배되는 팔레트에 우리를 둘러싸고 있습니다.
특히 그림을 잡는 것은 휘슬러의 스타일의 특징 인 요소의 단순성과 경제입니다. 이 작업에서 휘슬러는 불필요한 세부 사항으로 대기에 초점을 맞추고 물에 대한 빛의 영향에 초점을 맞 춥니 다. 작곡은 수평으로 세 부분으로 나뉩니다. 첫 번째는 해변이나 태양에 의해 조명 된 차분한 해양 표면을 나타낼 수있는은 스트립입니다. 두 번째로, 다양한 녹색과 은색 색조를 반영하는 바다의 광대 한 확장, 그리고 마지막으로, 윗부분에서 상승하는 하늘은 파란색과 시안의 미묘한 색조로 광도와 반사가 절대 주인공입니다.
이 기술은 부드럽고 제어 된 브러시 스트로크를 암시하며, 대기와 빛의보다 효과적인 유발을 추구 할 때 철저한 세부 사항에 명백한 무관심이 있습니다. 이것은 팔레트의 제한된 사용과 색조 값의 강조가 틀림없이 시각적 조화를 이루는 휘슬러의 음조 주의적 접근법에 대한 뚜렷한 데모입니다. "Green and Silver -The Bright Sea -Dieppe"에서 화가는 밝고 평온한 순간에 바다의 정신을 포착하는 조용하고 명상적인 교향곡 인 거의 음악적 평온을 달성합니다. 녹색의 미묘한 뉘앙스는 해양 바람의 식염수 신선도를 전달하는 반면, 물의은 반사는 선명도와 순도를 유발합니다.
작곡에 인간 인물이 없다는 것은 작품의 명상적인 분위기에 기여한다는 점에 유의해야한다. 의인화적인 산만 함이 없으면 시청자는 해양 풍경의 경험에 자신을 완전히 몰입하도록 초대받습니다. 이 배제는 우연이 아닙니다. 그는 휘슬러가 자신의 말로, 미학이 내러티브를 초과하는 "배열"또는 "시각적 교향곡"이라는 작품을 창조하려는 의도에 반응합니다.
작품의 역사적 맥락도 중요합니다. 휘슬러 가이 작품을 그린 해, 유럽 도시의 도시화, 결과적으로 자연을 피하려는 욕구. Dieppe의 해변은 예술가뿐만 아니라 가속화 된 도시 생활에서 피난하려는 사람들에게도 인기있는 목적지가되었습니다. 가장 순수하고 화려한 상태 에서이 환경의 본질을 포착하는 휘슬러의 능력은 자연의 관찰자로서 그의 독특한 숙달을 보여줍니다.
요약하면, "녹색과 실버 - 밝은 바다 - 디프페"는 제임스 맥닐 휘슬러의 예술적 접근 방식의 절묘한 쇼입니다. 이 작품은 단순성과 분위기의 아름다움을 추구하는 미학 철학을 완벽하게 구현하고 풍경을 통해 인간의 감정을 움직이는 능력을 상기시키는 역할을합니다. 이 그림은 위대한 예술가들의 판테온에서 그 자리를 인증 할뿐만 아니라 고요하고 밝은 세상, 동요 시점의 영혼을위한 피난처의 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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