설명
1928 년 코르도바 줄리오 로메로 드 토레스 (Julio Romero de Torres)가 그린 "The Slave"는 예술가를 특징 짓는 상징주의와 관능에 대한 촉진 가능한 증언이다. Romero de Torres는 전통과 혁신 사이에 예술이 토론되었을 때 두 측면을 결합하여 시대에 고정되어 있지만 시대를 초월한 복잡성을 불러 일으키는 작품을 만듭니다.
언뜻보기에, "노예"의 구성은 최면입니다. 작품의 중심 인 여성 인물에는 취약성과 힘을 발산하는 위치가 제시됩니다. 그녀의 침투 시선과 입술 아자르로 여자는 시청자의 관심을 사로 잡고 감정적 인 세계에 들어가도록 초대합니다. 미스터리의 후광으로 프레임하는 그의 검은 머리카락은 가장 명확한 배경과 크게 대조되어 그의 존재를 강조합니다. 확산 환경에서 그림의 선택은 마치 자신이 현실과 꿈 사이의 림보에있는 것처럼 그녀의 상태를 영속시키는 한 시간에 갇힌 것처럼 여자의 고립을 강조합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. 로메로 드 토레스 (Romero de Torres)는 골든 테라코타 (Golden Terracotta)와는 다른 따뜻한 색조가 특징 인 팔레트를 사용하여 여성 피부의 풍부함뿐만 아니라 관능으로 가득 찬 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 색상은 미묘하게 얽혀있어 노출 된 신체의 곡선을 강조하고 자기를 강화하는 가벼운 효과를 만듭니다. 색상의 선택은 미적 문제 일뿐 만 아니라 그 시대의 이데올로기, 뉘앙스를 통해 감정을 불러 일으키려는 현대 상징의 반향입니다.
Julio Romero de Torres는 여성의 고통과 아름다움의 주제를 탐구 할 수있는 능력으로 인정 받고 있습니다. "노예"에서, 여성 인물은 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 자유와 억압 사이의 결투를 구현하는 것으로 보이며, 종종 여성의 영혼의 이원성을 탐구했습니다. 그림에는 다른 캐릭터가 제시되지는 않지만, 여성의 압도적 인 존재는 캔버스 너머로 확장되는 이야기를 제안합니다. 시청자는 개인 역사의 맥락을 상상할 수있는 이야기, 아마도 그의 이미지가 증인이되는 억압에 대한 싸움 일 것입니다. .
이 그림은 Romero de Torres의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 시청자에게 깊은 감정적 반응을 일으키고 묘사 된 그림과의 내장 연결을 유발하려고합니다. 예술가의 경우, 관중의 여성의 본질을 식별 할 수있는 능력은 특히 여성 성과 관련하여 인간의 복잡성을 포착하는 데있어 그의 숙달을 반영하는 것입니다.
요약하면, Julio Romero de Torres의 "노예"는 예술가의 기술적 능력의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 반영이며, 내부 투쟁의 상징으로 여성들에게 초점을 맞추고 있습니다. 작품은 작곡, 초상화의 색상 및 깊이 사용을 통해 우리에게 자유뿐만 아니라 현대 세계에서 욕망과 정체성의 역할에 의문을 제기하여 스페인 스페인어를 이해하는 데 필수적인 작품이됩니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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