설명
1622 년에 그려진 Diego Velázquez의 "노브를 가진 남자의 초상화"작품은 그의 경력의 결정적인 순간에있는 스페인 교사의 미덕에 대한 상징적 인 예입니다. 이 초상화는 Velázquez의 기술적 기술뿐만 아니라 인간 심리학 및 시각적 표현성, 바로크 예술 기간에 그것을 구별 할 특성에 대한 민감성을 구현합니다.
이 작품의 구성은 주인공이 중간 몸체로 제시되는 초상화를 구성하는 데 눈에 띄며, 이는 시청자와보다 친밀한 연결을 가능하게합니다. 우아한 손잡이와 명상적인 표현으로 특징 지어진 사람은 시청자에게 시선을 안내하여 시간과 공간을 초월하는 링크를 설정합니다. 캐릭터의 위치는 약간 옆으로 변한다. 그의 옷의 세부 사항을 관찰하는 역동적 인 카운터 웨이트를 만듭니다.
색상은이 그림에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Velázquez는 미묘한 팔레트, 주로 어둡고 끔찍한 색조를 사용하여 거의 두드리는 분위기의 초상화를 제공합니다. 중립적 인 배경을 선택하면 시청자가 캐릭터의 캐릭터에 초점을 맞추게됩니다. 여기서 빛과 그림자의 섬세한 변형이 높이 평가되어 얼굴 모델링을 강조하는 세 가지 차원 효과를 제공합니다. 조명과 그림자는 예를 들어 피험자의 손잡이가 캐릭터와 특이점을 더하는 중요한 요소로 눈에 띄게하는 숙달로 수행됩니다.
Velázquez는 사람의 생리를 묘사 할뿐만 아니라 심리적 배경을 제공하기 때문에 세부 사항에 대한 관심은 놀랍습니다. 그의 깊고 안전한 시선에 영향을받은 주제의 표현은 연합 된 이야기를 제안하여 내성과 대화를 불러 일으키는 작품을 만듭니다. 개인에 대한 표현주의와 관심은 초상화의 현대 경향을 예상하는 측면이며, 주제의 성격이 중요한 역할을합니다.
초상화에서 인간의 정체성은 논쟁의 대상 이었지만, 그의 표현은 법정 인물의 초상화와 당시 사회에서 흔한 부르주아지의 전통과 일치합니다. 나중에 펠리페 IV 왕의 공식 화가가 된 벨라 스케스 (Velázquez)는이 작품에서 예술사에서 전설적인 지위에 도달하게하는 재능을 보여줍니다.
요약하면, "노브를 가진 사람의 초상화"는 Velázquez의 기술 영역을 보여주는 예술 작품 일뿐 만 아니라 사회 문화적 맥락에서 개성과 자기 표현에 대한 깊은 연구이기도합니다. Velázquez의 인간의 본질을 포착하는 능력은 색과 빛의 적용에 대한 그의 숙달과 결합 하여이 그림을 인물 사진 개발과 바로크 아트 내에서 이정표로 만들었습니다. 이 작품은 Velázquez의 재능과 예술을 통해 시간을 초월하는 능력을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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