설명
1884 년 날짜 인 Paul Gauguin의 "Normandy의 풍경 : 초원의 Vaca"는 Norman Field의 친밀하고 개인적인 비전을 제공하여 자연 환경의 정신과 화가의 예술을 둘러싼 미학적 특성을 모두 보존합니다. . 생산에서 평소와 같이,이 작품은 자연 주의적 문제뿐만 아니라 Gauguin이 활기차고 상당히 구조화 된 채색을 통해 풍경의 표현에 접근하는 방식에서도 특정한 접근법을 보여줍니다.
이 작품에서 눈에 띄는 것은 녹색 초원에 위치한 소에 중점을 둡니다. 흰색 피부가 검은 반점으로 점재 된 소는 농촌 생활의 상징이됩니다. 피험자의 동물성은 주변 환경과 대조됩니다. 녹색 색조와 노란 뉘앙스가 우세한 초원입니다. 이 색소 선택을 통해 Gauguin은 동물과 서식지 사이의 대화를 설정하여 시청자에게 공명하는 소속감을 만듭니다. 이 구성은 묵상을 초대하는 관점으로 설계되었습니다. 초원은 바닥으로 확장되며, 부드러운 언덕이 풍경의 연속성을 힌트하고 동시에 깊이와 평온함을 제공하는 인식되는 인식되는 바닥까지 확장됩니다.
그림의 요소는 시각적 관심에 필수적입니다. 소는 단순히 농장의 대상으로 제시 될뿐만 아니라 거의 시적 인 존재가 부여됩니다. 장면의 단순성은 감정적 인 깊이에 의해 풍부 해집니다. 그의 상징주의와 공식적인 단순화로의 최종 전환으로 유명한 Gauguin 은이 그림에서 그의 조명과 그림자를 포착하는 데 거의 인상적인 민감성을 보여줍니다. 오늘의 황금빛 빛은 장면을 비추고 생생한 팔레트를 강조하고 시청자를 대신하는 침착 함을 부여합니다.
공식적인 측면 외에도이 작업이 만들어진 맥락을 지적하는 것이 중요합니다. 1884 년, Gauguin은 예술적 검색 기간에 있었고, 그 이전과 그의 미래는 상징주의로의 전환에 대한 인상 주의적 영향 사이의 스타일을 탐구하고 정의하려고 노력했습니다. 색상과 빛이 이끄는 풍경의 표현과의 명백한 친화력에도 불구하고, Gauguin은 이미보다 양식화 된 방식의 사용과 그 이후의 작업을 특징 짓는보다 주관적인 접근법을 내포하기 시작했습니다.
"노르망디 풍경 : 초원의 젖소"는 노르망디의 협박 환경에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 그의 경력 과정에서 선구자 중 한 명으로 강화 된 화가의 예술적 진화에 대한 드러난 예일 뿐이다. 예술의 모더니즘. Gauguin은 자연과의 관계를 재발견하여 현대 관객과 계속 공명하는 시각적 계시를 제공하여 농촌 생활의 단순성과 아름다움에 대한 명상뿐만 아니라 인간이 유지하는 깊은 링크를 제공하는 것은 이러한 유형의 작품을 통해 그의 주변과 함께. 따라서 그림은 문자 그대로의 표현을 초월하여 삶에 대한 반영과 구체적이지만 시간이 지남에 따라 지속되는 보편성을 불러 일으키는 풍경과의 관계가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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