설명
Gustave Moreau의 그림 ** "노래의 노래"** (1893)는 상징주의의 숭고한 표현이며, 예술적 운동은 Moreau가 프랑스에서 가장 두드러진 지수 중 하나였습니다. 동종 성서 텍스트에서 영감을 얻은이 캔버스는 풍부한 색상 팔레트와 복잡한 구성을 통해 구약의 가장 서정적 인 책 중 하나 인 노래의 노래의 시적이고 신비로운 본질을 캡슐화합니다.
첫눈부터, 포로는 세부 사항의 특별한 풍부함과 생생한 색상의 사용으로 작업합니다. 작곡의 중심적인 접근은 경건하고 황홀한 태도에 서있는 여성 인물이며, 이는 영적 초월의 상태를 암시 할 수 있습니다. 풍부하게 장식 된 맨틀로 장식 된 중심 인물은 자연과 건축물을 모두 아말감으로하는 환경에 제시됩니다. 그녀 뒤에는 건축 구조와 무성한 식물의 화려한 배경이 표시되어 꿈과 신성한 분위기를 강화합니다.
Moreau가 사용하는 색상은 놀랍도록 활기차고 금속성으로 작품에 귀중하고 신성한 느낌을줍니다. 짙은 파란색과 황금빛은 팔레트를 지배하여 장면에 엄숙함과 미스터리의 공기를 제공합니다. 이 색상 처리는 Moreau의 특징이며, 그의 작품은 종종 색채와 과도한 장식, 초월적인 아름다움과 신비로운 상징주의에 대한 그들의 검색을 강조하는 특성을 보여줍니다.
여자의 인물, 아마도 노래의 노래에 대한 사랑하는 사람의 우화 적 표현은 신성과 인간, 에로틱 한 영적, 영적, 이원론, 성서시의 중심이며 당신이 숙달로 포착하십시오. 그의 얼굴에 대한 그의 입장과 표현은 숭배와 엑스터시의 혼합을 제안합니다. 시청자가 가장 깊은 수준의 인간과 신성한 경험을 반영하도록 초대하는 요소.
주변 환경은 주인공의 상태를 보완하고 향상 시키도록 신중하게 설계되었습니다. 고대 문명이나 잊혀진 사원을 불러 일으키는 건축 구조는 주변 식물과 완벽하게 조화를 이루어 지상 낙원의 회상 공간을 만듭니다. 의복과 건축 날개의 꽃, 가지 및 정교한 세부 사항은 Moreau가 그의 작품에서 사용한 세부 사항에 대한 세심한 관심을 보여 주며 자연적, 인공적인 요소를 독특하게 그의 우주에 통합합니다.
구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 그의 경력 전반에 걸쳐 이국적인 자와 신비로운 사람들에 대한 끊임없는 매력을 보여 주었으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 신화, 종교적, 문학적 참조를 위대한 시각적 복잡성의 그림 틀 안에 통합하는 능력은 의심 할 여지없이 그 작품이 오늘날까지 연구되고 존경하는 이유 중 하나입니다. "노래의 노래"는 그의 기술 영역뿐만 아니라 문학적 암시를 시각적으로 연상적인 비전과 상징으로 가득 찬 능력을 강조합니다.
결론적으로, Gustave Moreau의 "노래의 노래"는 상징의 깊이와 아름다움을 캡슐화하는 작품입니다. Moreau는 복잡한 구성, 색상 및 풍부한 도해 법의 화려한 사용을 통해 순전히 시각적 인 신성한 차원을 제안하여 시청자가 숭고한 것과 영원을 찾아 내장 여행에 초대합니다. 이 그림은 작가의 예술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 영혼의 복잡성과 더 깊은 의미에 대한 영원한 탐색의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.