설명
프랑스 상징주의의 선구자 인 Odilon Redon은 "El Cabo Amarillo"(1895)에서 색, 모양 및 감정 사이의 관계가 내성적으로 나타나는 작품을 제공합니다. 그의 경력의 마지막 부분에 위치한이 그림은 그의 독특한 스타일의 본질을 캡슐화하며, 꿈 같은 탐구와 형이상학 적, 종종 수면과 현실 사이에 전통적인 가장자리를 녹이는 기술을 사용하여 특징 지어집니다.
그림에서 캐릭터는 그림의 중앙에 있으며, 팔레트를 통해 따뜻함을 방출하는 노란 맨틀로 싸여 있습니다. 등이 있고 자기 흡수 감을 불러 일으키는 머리가있는 그림은 그것을 둘러싼 풍경을 고려하는 것 같습니다. 이 맨틀은 캐릭터의 캐릭터 일뿐 만 아니라, 우리의 시선을 끌어들이는 활기찬 상징이됩니다. 노란색 의류는 빛을 발산하며, 미묘하고 우울한 대기를 제안하는 수많은 파란색과 바이올렛 뉘앙스를 나타내는 배경과 대조됩니다.
"El Cabo Amarillo"에서 색상을 사용하는 것은 작품의 핵심 요소입니다. 주인공의 맨틀의 어조는 시청자를 안내하는 등대가됩니다. 전통적으로 빛, 기쁨, 희망과 관련된 노란색은 여기에서 그것을 둘러싼 우울한 환경과 관련하여 배치 될 때 거의 수수께끼의 뉘앙스를 얻습니다. 이 색의 이중성은 존재의 본질과 세상의 광대 함에서 정체성을 찾는 데 반영됩니다. 다른 한편으로, 자연스럽게 빛나는 자연적인 장면에서 인간 인물의 선택은 레돈의 작품에서 반복되는 주제 인 강력한 외로움의 의미를 불러 일으킨다.
작곡에 관해서는, 캐릭터가 공간을 차지하는 방식은 그것이 내성의 순간에 있다는 인상을줍니다. 이 그림은 컬러 레이어가 거의 추상적으로 얽히고 현실주의의 표현과 순수한 상징주의 사이의 긴장을 방출하는 풍성한 배경에 두드러집니다. 무형을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Redon 은이 기술을 사용하여 외부보다는 내면의 현실을 제안합니다.
"노란색 케이프"는 레돈이 그의 예술적 삶에서 방어 한 상징을 대표한다. Redon의 작품은 대부분 전통적인 해석에 도전하여 시청자가 자신의 반성에 몰입하고 감정과 시각적 표현 사이의 연결을 찾도록 초대합니다. 이 접근법은 유명한 "Tablos"와 같은 이전의 Redon의 작품과 신화의 요소를 포함하는 작품에서 관찰 될 수 있으며, 생생한 색상과 유체 형태가 거의 공감 된 경험을 허용합니다.
Redon은 "El Cabo Amarillo"를 통해 색상과 모양의 사용에 대한 그의 숙달과 겉보기에 간단한 구성에서 의미의 네트워크를 짜는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 표면 뒤에있는 것을 탐구하고 개인과 환경 사이의 관계를 조사하고 시간과 공간을 초월하는 여행에 대한 우리 자신의 해석과 감정에 직면하도록 초대합니다. 궁극적으로,이 작품은 Redon의 예술적 검색의 본질을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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