설명
Félix Vallotton의 "Yellow Narcisos와 Jug"(1915)는 꽃의 단순성과 임시 아름다움에 대한 깊은 명상입니다. 그의 작품에서 현실감과 상징의 요소를 합병 할 수있는 능력으로 알려진 Vallotton은 내성적 묵상의 길로 여기로 이동하여 그의 다른 작품에서 많은 것을 탐구 한 이야기와 인간의 인물에서 멀어지게됩니다.
그림을 관찰 할 때, 노란 나르시섬과 백그라운드에서 가장 어두운 중립 톤 사이의 살아있는 대비에 즉시 끌립니다. 이 병치는 우연이 아닙니다. 더 우울한 환경에 대한 꽃의 광도와 기쁨을 강조하는 것은 의도적이고 계산됩니다. 나르시 소스의 노란색은 봄과 중생을 상징 할뿐만 아니라 꽃이 내부에서 빛나는 것처럼 내부 따뜻함을 반영합니다.
구성은 간단하고 거의 미니멀리스트입니다. 고전적인 형태의 꽃병은 가장 필수적인 기하학으로 줄어들면서 산만 함을 느끼는 환경에 나르시 소를 수용합니다. 페인트는 거의 촉각적인 품질을 가지고 있으며, Vallotton의 브러시 스트로크는 꽃잎의 부드러운 문지름과 꽃병의 유리의 견고성을 상상하는 질감을 만듭니다.
작업에서 부정적인 공간을 사용하는 것이 중요한 역할을합니다. Vallotton은 꽃병과 나르시 소스 주변의 빈 구역이 숨을 쉬게하여 장면에 평온과 반사의 공기를 제공합니다. 이것은 공간을 구성에서 활발한 요소로 사용하여 시청자의 눈을 안내하고 균형과 조화의 감각을 만듭니다.
이 그림은 Vallotton이 인간의 이미지에서 벗어나 이전 경력을 나타내는 극적인 장면을 나타냅니다. 죽은 자연과 조경 회화에 대한 그의 사랑은 분명해지고, "노란색 마치 시소와의 주전자"는 거의 시적 정밀하게 일상 생활의 본질을 포착하는 능력에 대한 증거입니다.
이 작업이 생성 된 기간 내에 상황을 문맥 화하는 것이 중요합니다. 1915 년 유럽은 제 1 차 세계 대전 중에 있었고, 발로 턴은 공개적으로 정치적인 화가는 아니지만,이 작품을 피난처, 난류 시대에 평화와 아름다움의 표현으로 간주하는 것은 불합리하지 않습니다. 연약한 아름다움을 가진 나르시 소스는 아마도 불확실성에 대한 희망과 탄력성의 흔적을 나타냅니다.
1865 년 스위스에서 태어나 프랑스의 자연스러운 펠릭스 발로 턴 (Félix Vallotton)은 프랑스 예술가 그룹 인 나비 운동의 두드러진 인물이었다. 세심한 관찰을 세계에 대한 내재화 된 비전과 결합하는 그의 능력은 그에게 미술사에서 저명한 장소를 보장했습니다.
"노란 나르시 소스를 사용한 주전자"를 고려할 때, Vallotton이 포착 한 순간의 단순성과 순도에 의해 운송되는 것을 피할 수는 없습니다. 이 그림은 자연의 아름다움뿐만 아니라 예술가의 관찰의 힘을 축하 할뿐만 아니라 일상 생활에서시를 찾을 수 있고 단순한 장면을 삶과 아름다움에 대한 명상으로 바꿀 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.