설명
Henri Matisse의 작품 "The Peacher at the Yellow Table"(1944)에서 시청자는 모양의 단순화와 대담한 색상 사용이 특징 인 아티스트의 성숙한 스타일의 뛰어난 샘플에 직면합니다. 54x40cm의 차원을 가진이 그림은 제 2 차 세계 대전의 가장 어두운 순간에도 활력과 표현으로 가득 찬 작품을 생산할 수 있었던 천재의 마음의 창입니다.
구성을 관찰 할 때, 우리는 전경에 위치한 노란색 테이블이 눈에 띄는 친밀한 인테리어를 찾습니다. 이 중심 요소는 공간 기준점뿐만 아니라 평화로운 환경에서 눈에 띄는 생생한 반음계로 사용됩니다. 화려한 노란색을 사용하면 따뜻함과 에너지의 느낌을 제공하여 현장에 생명을 인쇄합니다.
표현에서, 우리는 교사의 인물을 발견합니다. 그의 정체성은 익명으로 남아 있습니다 - 테이블 옆에 앉아 있습니다. 그녀의 일에 전진하고 분명히 흡수 된 여성의 입장은 집중력과 헌신의 분위기를 암시합니다. 인간의 본질 모음에서 항상 교사 인 Matisse는이 여성 인물의 작품으로 진지함과 전달을 전달합니다.
구성의 배경은 중립 음영에 의해 지배되며, 이는 테이블의 광도와 효과적으로 대조됩니다. Matisse는 상대적으로 감소 된 팔레트를 사용하지만 마스터리를 사용하여 색상을 보완하고 향상시킬 수 있습니다. 이 색채 전략은이 시대의 작업의 특징이며 일관되고 조화로운 방식으로 그림 공간을 구성하는 능력을 보여줍니다.
그림이 언뜻보기에는 단순 해 보이지만 우주 관리 및 형태는 지하 복잡성을 나타냅니다. Matisse가 사용하는 곡선과 부드러운 모서리는 Fauvism의 영향을 암시합니다. 색상 순도에 대한 흔들리지 않는 강조와 상세한 현실주의에 대한 무관심은이 작품에서 쉽게 분명 해집니다.
백그라운드에 열린 창이 있으면 테이블에 추가 차원이 추가됩니다. 그것은 내부에서 외부로 닫힌 공간을 열어 사적과 대중 사이의 연관성, 세계에 대한 친밀감의 확장을 제안합니다. 이 리소스는 Matisse 레퍼토리에서는 이상하지 않습니다. Matisse는 종종 다른 시각적 경험을 통합하기위한 수단으로 해외에서 Windows와 View를 사용했습니다.
그것은 Matisse의 예술 작품의 더 넓은 맥락에서 "Yellow Table에서 교사"를 찾는 것과 관련이 있습니다. "루마니아 블라우스"(1940) 또는 "이집트 커튼과의 내부"(1948)와 같은이 시대의 그림은 색수 탐사와 표현적인 충만에 대한 동일한 약속을 공유합니다. 그들 모두에서, 우리는 Matisse가 어떻게 일상적인 장면을 의미와 아름다움으로 가득 찬 표현으로 바꾸는 지 관찰합니다.
Henri Matisse는 그의 많은 경력을 통해 계속 발전하고 그의 스타일을 개선했습니다. 예술가가 이미 창조적 인 성숙에 도달했을 때 만들어진 이와 같은 늦은 작품은 그의 끝없는 에너지와 세상을보고 대표하는 새로운 방법을 찾을 수있는 그의 능력에 대한 간증입니다. "노란색 테이블의 교사"는 많은 Matisse의 시각적 및 개념적 업적을 캡슐화하여 교육, 개인 공간 및 색상과 모양의 상호 작용의 중요성에 대해 조용한 명상을 제공합니다.