설명
Paul Cézanne이 1890 년에 그린 "노란색 안락 의자와 마담 카잔 (Madame Cazanne)"은 포스트 인상 예술 분야에서 초상화의 진화를 캡슐화하는 매혹적인 표현입니다. 이 그림은 동시에 친밀한 심리적 연구와 형태와 색상을 신중하게 탐구하는데, 이는 여성 인물과 그것이 위치한 공간에 깊은 반사를 제공하기 위해 얽혀 있습니다.
작곡의 중심에는 Cézanne의 아내 인 Hortense Fiquet이 있습니다. 그것의 존재는 그들이 가진 복잡하고 종종 소란스러운 관계에 대한 간증입니다. Hortense는 의심 할 여지없이 그녀의 드레스와 바닥에서 가장 많이 끄는 것과 활기찬 대비를 제공하는 노란색 안락 의자로 자연스럽게 자연스럽게 앉아 있습니다. 이 색상 사용은 또한 Cézanne의 빛과 그림자에 대한 접근 방식의 특징이며, 여기서 뉘앙스는 깊이와 음량을 만듭니다.
이 작품은 우주에서의 그림의 거의 조각적인 처분, Cézanne의 스타일의 독특한 특징으로 특징 지어집니다. 밝은 색조의 안락 의자 모양은 색상뿐만 아니라 아티스트가 그림을 환경과 통합 한 방식에 의해 강조됩니다. Cézanne은 짧고 강조된 브러시 스트로크를 사용하여 형태를 신속하게 설명하는데, 이는 즉각성과 자발성의 감각에 기여하는 기술입니다. 안락 의자의 노란색이 모델의 피부의 가장 부드러운 색조에 흡수되는 방식과 의류의 세부 사항은 색채 조화를 만들 때 아티스트의 숙달을 보여줍니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Cézanne이 모델의 심리학을 포착하는 방식입니다. Hortense의 먼과 묵상적인 표현은 시청자가 그의 내면의 세계를 묵상하도록 초대하는 내성을 제안합니다. 이 초상화는 단순히 외부 외관의 표현 일뿐 만 아니라, 주제의 환경과의 정체성과 관계에 대한 더 깊은 이야기를 제안하며, 초상화의 전통적인 기술뿐만 아니라 관찰자의 인식에도 도전합니다.
펀드 처리는 또한 언급 할 가치가 있습니다. 덜 상세하지만 중심 인물을 보완하는 풍부한 맥락을 제공합니다. 안락 의자와 의류의 색상과 경쟁하지 않는 미묘한 색조의 추상 환경의 선택은 시청자의 시선이 호르 텐스와 편안한 자세에 집중할 수있게하는 반면 동시에 집의 친밀감 느낌의 암시 적 존재 .
"노란색 안락 의자를 가진 Madame Cazanne"은 Paul Cézanne의 예술과 현실을 개인적이고 감정적 인 해석으로 합병 할 수있는 능력을 완벽하게 보여주는 작품입니다. 그림은 아내의 초상화 일뿐 만 아니라 대상과 피사체 사이의 색, 모양 및 연결에 대한 명상입니다. 그것은 우리에게 이미지의 핵심에, 눈에 보이는 복잡한 이야기가있어 예술가의 여행과 예술적 창조와의 깊은 관계를 조사하도록 초대한다는 것을 상기시켜줍니다. 이런 의미에서 Cézanne의 작품은 그림의 현대성의 진보를 이해하는 데 필수적이며, 예술사에 대한 지속적인 영향을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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