설명
Gustave Cailbotte가 1884 년에 수행 한 "노란색과 분홍색의 풍경 연구"는 19 세기의 마지막 3 분의 1 동안 인상주의를 향한 진화의 진정한 표본으로 세워졌습니다. Cailbotte는 인상파 운동의 가장 인정받는 동료 중 한 사람으로서, 풍경의 낭만적 인 표현에서 벗어나 자연에 대한 빛, 색상 및 시각적 인식의 탐구,이 작품에서 명확하게 나타나는 접근법에 들어갑니다.
작곡 적 관점에서, 그림은 일상 생활의 순간을 불러 일으키는 색의 폭발로 지배됩니다. 거의 미묘한 하늘에서 얽히고 흐르는 노란색과 분홍색 색조는 결합되어 시청자의 관심을 즉시 포착하는 가벼운 분위기를 조성합니다. 이 색상의 선택은 시간의 흐름뿐만 아니라 침착하고 평온의 분위기를 시사하지만, 미묘한 진동은 태양이 숨기기 시작하는 날의 순간을 강조하는 미묘한 진동이 발생하여 풍경에서 그림자 춤을 추도록합니다. .
작품을 구성하는 자연 요소는 간단하지만 그 표현은 풍부하고 연상 적입니다. 초원은 눈에 띄게 추상적 인 하늘 아래로 연장되어 조명 게임에 눈에 띄게 나타납니다. 비록 현장에 인간의 캐릭터가 존재하지 않지만, 그들의 부재는 공허처럼 느껴지는 것이 아니라 자연 자체와 관련된 부름으로, 시청자가 인간의 활동을 방해하지 않고 환경의 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 이 문체 선택은 인상주의의 본질을 반영하며, 분위기와 빛이 인간의 인물과 동등하거나 더 큰 중요성으로 살아 있습니다.
현대 인상주의 예술가들의 뛰어난 수집가이자 수호자였던 Cailbotte는이 작품에 새로운 시각적 인식을 찾는 데 학문주의를 융합시키는 기술적 기술에 기여합니다. 색상과 질감의 처리는 유동적이고 역동적이므로, 움직이는 대기를 거의 완화 시켜서 시청자가 풍경의 감각적 경험에 몰두한다는 것을 달성합니다.
"노란색과 분홍색 조경 연구"는 Cailbotte가 Claude Monet 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 인상파와 구별되는 방식의 예로 간주 될 수 있습니다. Cailbotte는 내성적으로 보일 수있는 공간과 색상을 복구하고 동시에 깊은 현실을 복구하는 경향이 있습니다.
이 작품은 컬러 연구 일뿐 만 아니라 19 세기 후반 프랑스에서 나온 미학적 변화에 대한 간증이기도합니다. 그것은 자연계에 대한 친밀한 연구로, 인간과 풍경 사이의 연결에 대해 반영하도록 초대하는 것은 강렬한 사회적, 기술적 변화의시기에 변화의 시점에 있던 관계입니다. Cailbotte의 그림은 종종 다른 인상 주의자들의 인기에 의해 일식적이지만, 더욱 명상적인 렌즈를 통해 세상을 관찰하라는 초대입니다. 그의 작품에 존재하는 시간과 공간.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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