설명
Pavel Filonov의 "노동자 -1916"을 관찰 할 때, 하나는 엄청난 밀도에 대한 시각적 이야기를 형성하기 위해 얽힌 복잡한 요소에 직면합니다. 전위 -가드의 러시아 예술을 대표하는 필로 노프 (Filonov)는 우리에게 작곡을 채우는 형태와 인물의 엉킴을 심화시키고 기본 의미의 층을 발견하도록 초대하는 작품을 제공합니다.
캔버스는 단편화 된 형태와 끔찍한 색상의 복잡한 모자이크가 특징이며, 언뜻보기에 압도적 일 수 있습니다. 그러나 더 많은 관찰 시간을 헌신함으로써, 작품을 통해 우리의 시선을 안내하는 신중하게 조정 된 패턴이 밝혀졌습니다. 이 그림에서 Filonov는 각 구성 요소가 주요 유기 시스템의 필수 부분 인 것처럼 보이는 분석 방법에 대한 특징적인 접근 방식을 사용합니다.
이 조각의 우세한 색상은 갈색, 녹색 및 베이지 색의 뉘앙스로, 끔찍하고 거의 텔루 어의 그림을 흡수합니다. 이 색상 팔레트는 구성에서 조화를 이룰뿐만 아니라 제목이 제안하는 작업 테마를 강화합니다. 이 톤의 선택은 노력과 땀이 사회의 인프라를 구축하는 노동자의 삶을 언급하면서 토지 및 육체 노동과의 관계를 불러 일으 킵니다.
기하학적 및 추상적 형태의 틀 안에서 노동자를 대표하는 인간 인물이 나타납니다. 이 수치는 선과 모양의 바닥에서 양식화되고 부분적으로 붕괴되었지만 포즈와 제스처를 통해 부인할 수없는 존재를 유지합니다. 각 캐릭터는 그의 작품에서 바쁘게 보이며, 그 존재는 산업 생활과 집단 작품의 복잡한 메쉬에 새겨 져 있습니다. Filonov는 낭만적 인 일의 비전을 제공하지 않습니다. 대신, 그것은 작업 질량의 노력으로 개별 정체성이 희석되는보다 생생하고 현실적인 비전을 제시합니다.
"Workers -1916"의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 Filonov가 시각적 개념을 거의 음악적 구조로 번역하는 방법입니다. 반복 패턴과 리듬 라인은 다른 수준의 깊이에서 읽어야하는 시각적 교향곡과 같은 움직임과 역 동성을 제공합니다. 구성의 일부 사이의 이러한 동기는 프랙탈 예술 작품을 상기시켜줍니다. 여기서 각 섹션은 전체를 반영하고 통합합니다.
Pavel Filonov는 가장 작은 요소에서 이미지를 분해하고 응집력있는 단위로 재구성하는 방법을 강조하는 방법론 인 "분석 예술"접근 방식으로 유명합니다. 이 기술은 철저하고 세심한 세부 사항 이이 예술적 이론에 대한 그들의 헌신에 대한 간증 인 "Workers -1916"에서 분명합니다. Filonov는 단순히 장면을 묘사하려고하지 않습니다. 대신, 그것은 인간과 업무 경험의 다차원 적 본질을 포착하려고합니다.
Filonov의 작품의 미로 본성에 대한 존중과 단순화의 부족은 현대 관중에게 도전으로 인식됩니다. 즉시 성과 명시 적이 표준 인 "노동자 -1916"은 우리를 감속하고, 묵상하고 해독하고, 깊은 반사 상태로 돌아가도록 강요합니다. 이 예술은 간단한 시각적 소비에 국한되지 않지만 적극적인 참여, 지성 및 무엇보다도 인내심이 필요합니다.
이 특정 작품을 포함한 Filonov의 작품은 여전히 러시아 아방 -가드의 예술의 진화를 이해하는 데 필수적입니다. 전통적인 기대치를 파괴하고 사회적 및 인간의 현실에 대한 독특한 비전을 제공하는 그의 능력은 그것을 그의 시대의 위대한 혁신가들 사이에 놓습니다. "노동자 -1916"은 Filonov의 엄청난 재능을 증명하여 문자 그대로 세상을 손으로 형성하는 사람들의 눈을 통해 보이는 인간 상태에 대한 상세하고 보편적 인 탐구로 변형시킬 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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