설명
"Pots"(1887)에서 Paul Cézanne은 색상과 모양의 사용에있어 혁신을 캡슐화하는 상징적 비전을 제공합니다. 이 걸작은 그 주제에서 단순하지만 (꽃이있는 일련의 냄비)는 더 구금 된 묵상을 초대하는 깊이와 복잡성으로 함침됩니다.
구성을 관찰 할 때 요소의 조화롭고 균형 잡힌 처분이 있습니다. 거의 조각적인 것으로 보이는 기술로 칠해진 냄비는 견고한 양을 제안합니다. 세잔은 형태를 엄격하게 자연스럽게 표현하는 것으로 제한되지 않는다. 대신, 그것은 브러시 스트로크와 색상을 대담하게 사용하여 내부 구조를 드러냅니다. 표면은 캔버스의 2 차원에 도전하는 것처럼 보이는 진미로 취급되어 냄비에 부드럽게 모델링 배경과 대조되는 거의 실질적인 존재를 제공합니다.
색상은 "냄비"의 또 다른 기본 요소입니다. Cézanne은 조명과 그림자 사이의 미묘한 상호 작용을 허용하는 더 세속적 인 색조와 뉘앙스를 사용하여 인상주의의 전형적인 포화에서 멀어지는 팔레트를 사용합니다. 어떤 장애로 배열 된 꽃은 일에 자연스러운 느낌과 삶을 제공합니다. 꽃의 생생한 색조는 내부에서 나오는 것처럼 보이는 광도 효과를 만듭니다. 이는 피사체의 본질을 포착하기위한 세잔의 숙달을 보여줍니다.
이 그림의 매혹적인 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 무생물에 대한 이러한 접근 방식은 환경에서 일상 생활을 탐구하는 것에 대한 Cézanne의 관심으로 공명합니다. 그에게 일상이 서사시보다 중요하지 않다는 것이 고려 될 때 관점의 변화는 볼 수 있습니다. 반대로, 그것은 인간 경험의 거울을 제공합니다. 사후 인상의 맥락에서 종종 볼 수있는 Cézanne은 구조와 인식의 탐구에 형태를 녹여서 나중에 입체파로 알려진 것에 대한 문을 열어줍니다.
"Pots"는 Cézanne이 새로운 친밀감과 묵상 감으로 언급 한 Dead Nature의 문제를 조사하는 광범위한 작품 그룹 내에 있습니다. 이 내면의 분위기는 예술적 과정 자체를 반영합니다. 각 선은 대상의 본질뿐만 아니라 화가 자신의 본질을 나타냅니다. Cézanne은 그의 작품을 통해 예술이 표현과 실현의 행위라고 제안합니다.
따라서 "냄비"는 현실의 표현뿐만 아니라 인식과 지식에 대한 의견으로도 나타납니다. 이 작품은 Cézanne의 숙달에 대한 간증이되어 단순한 것을 숭고한 것으로 바꾸어 세대의 이후 예술가들에게 영감을 줄 수있는 유산을 남겼습니다. 이 그림의 풍부함은 진정성에 있습니다. 그것은 Cézanne의 즉각적인 환경을 반영하는 반면, 동시에 형태와 색상의 깊고 시적 탐구를 제안하여 시청자를 시간과 공간을 초월하는 시각적 대화에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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