설명
1890 년, Odilon Redon은 그의 작품의 중심 특성 인 아름다움과 테러의 이원성을 캡슐화하는 작품을 제시했습니다. 상징주의 운동에 속하는이 그림은 현실과 판타지가 탁월한 공간에 위치하고 있습니다. 인간 심리학과 꿈의 비전에 대한 그의 탐구로 유명한 Redon 은이 작품을 사용하여 인간의 삶에서 통제 할 수없는 힘의 존재와 존재에 대한 깊은 우려를 반영합니다.
작품의 제목은 피사체와 그에 수반되는 악마 인물 사이의 역동적 인 관계를 의미합니다. 작곡에 대한 자세한 탐구는 상징으로 가득 찬 장면을 보여줍니다. 내부와의 꿈이나 관계에서 주된 인물은 끔찍한 환경에서 발견되는데, 이는 꿈이나 잠재 의식의 세계, 감정과 환상이 물리적 세계만큼 현실적인 공간을 시사합니다. 이 구성은 주로 수직으로, 시청자가 그림의 감정적 영역에 들어가도록 초대하는 긴장을 만듭니다.
Redon이 선택한 색상은 작품의 메시지를 이해하는 데 가장 중요합니다. 이 팔레트는 중앙 그림에서 더 밝은 뉘앙스와 얽힌 어둡고 우울한 색조로 구성됩니다. 이 대조는 작품에 깊이를 더할뿐만 아니라 욕망과 두려움, 신성과 악마 사이의 내부 투쟁을 반영하는 것으로 보인다. 전경의 그림은 포위 그림자들 사이에서 눈에 띄는데, 이는 통제 할 수없는 힘에 대한 인간의 취약성의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
흥미롭게도, 당신 옆에 동요하는 악마 인물은 반드시 괴상한 특성으로 표현되는 것은 아닙니다. 대신, Redon은보다 미묘한 존재를 제안하기로 선택합니다. 이것은 상징주의에서 악마의 모호한 본질을 의미 할 수 있는데, 이는 종종 알 수 없거나 억압 된 욕망에 대한 두려움과 같은 인간 정신의 측면을 나타냅니다. 이 그림은 주제와 그의 내부 악마의 관계, 평화를 방해하는 끊임없는 투쟁에 대한 더 깊은 해석을 초대합니다.
또한 "내 옆에 끊임없이, 악마를 휘젓는 것"을 포함한 Redon의 작품은 그의 창조물의 더 넓은 맥락에 위치하고 있음을 인식하는 것이 중요합니다. 그의 작품은 초상화부터 죽은 자연과 신화에 이르기까지 다양한 주제를 다루며, 종종 상징 렌즈를 통해 해석됩니다. Redon은 Edgar Allan Poe와 Charles Baudelaire와 같은 인물에 의해 영향을 받았으며, 이는 상징주의에 관심을 보였고 숨겨진 사람. 이러한 영향은 색상과 모양 처리에 반영되어 주관적이고 상상력있는 접근 방식으로 인상주의 기술을 적용합니다.
"끝없이, 악마는 내 옆으로 감동을 받았다"는 Redon은 우리에게 그의 연상적인 이미지의 세계에 몰입을 제공합니다. 인간의 고뇌의 본질을 포착하는 그의 능력과 존재의 신비는 우리 모두가 우리 모두가 가지고있는 악마뿐만 아니라 우리 자신의 현실에 반영하도록 초대합니다. 그림은 19 세기의 맥락에서 태어 났지만 현재의 의미를 계속 완화시키는 보편적 인 문제와 공명합니다. 이 작품에서 Redon은 우리에게 우리 자신의 악마와 대면하고 종종 인간의 경험 인 어둡고 춤을 추도록 우리에게 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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