설명
Joaquín Sorolla의 "나의 아내와 나의 딸들"(1910)은 "조명 소로 (Joaquín Sorolla)의 작품은 빛과 색상의 사용에있어 스페인 화가의 숙달에 대한 분명한 증거뿐만 아니라 친밀하고 가족 순간을 깊은 감도. 매일 생명을주는이 그림은 Sorolla의 기술적 미덕뿐만 아니라 구성과 색채 팔레트를 통해 미묘한 감정을 전달하는 능력을 보여줍니다.
작품에 출연 한 캐릭터는 예술가의 아내 Clotilde와 그의 두 딸 마리아와 엘레나이며, 신선하고 생생한 환경에 나타납니다. 소 롤라는 그의 가족을 정원에 배치하는데, 그것은 상세한 표현의 적용을받지는 않지만 자연의 화려 함의 공간으로 인식됩니다. 시나리오로 정원의 선택은 국내에 대한 그의 관심과 가족 행복의 순간에 반응합니다. 이 접근법은 예술 카테고리로 올라가는 그의 일상 생활의 본질을 포착하려는 예술가의 개인적인 검색을 반영합니다.
작품의 구성은 자연스럽게 흐르는 것 같습니다. 그림은 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 배열됩니다. 가볍고 우아한 흰색 드레스를 입은 Clotilde 인물은 그림의 중앙에 위치하여 작품의 균형을 잡는 앵커 포인트를 만듭니다. 정원 빛과 조화를 이루는 명확한 색조를 입은 딸들은 일반적인 구성을 보완합니다. 세 인물들 사이의 상호 작용은 암시 적 이야기를 암시하며, 이는 시청자가 사랑, 부드러움 및 가족의 친밀감에 대한 이야기를 상상하도록 초대합니다.
이 그림의 가장 두드러진 측면 중 하나는 소롤라가 빛과 색상으로 연주하는 방식입니다. 그것의 루미니스트 기술을 통해 자연광 자체가 주인공 자체가되어 그림자를 관통하며 환경의 따뜻함을 말하는 생생한 색조를 만듭니다. 정원의 녹색은 옷의 흰색과 케이크와 부드럽게 대조되며 빛의 영향은 순간의 기쁨을 반영합니다. Sorolla는 느슨한 브러시 스트로크와 풍부한 팔레트를 사용하여 색상에 생명을 불어 넣어 환경의 활력을 불러 일으키는 거의 그림 효과를 얻습니다.
그림의 분위기는 친밀하고 때로는 우울하여 일상적인 순간의 일시적인 순간에 대한 감사를 암시합니다. 소롤라가 정원을 페인트하는 방식은 또한 그의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과의 인간과의 관계에 대한 성찰을 초대합니다. Sorolla는 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 빛의 아름다움에 매료되었지만 다른 사람들과는 달리 그의 개인적인 삶을 그의 예술적 작품과 연결시키는 영감의 원천을 발견했습니다.
그의 작품의 더 넓은 맥락에서, "내 아내와 내 딸들"은 빛과 생명의 예술에 대한 소롤라의 헌신의 확장으로 볼 수 있습니다. Sorolla는 그의 일상적인 접근 방식을 통해 친숙한 사람들에게 위대함을 부여하여 사적인 순간을 삶의 축하로 바꾸어줍니다. 이 작품을 관찰 할 때 시청자는 단순한 관찰자가 될뿐만 아니라 예술가의 가족이 공유 한 순간에서 나온 따뜻함과 아름다움에 참가한 참가자가됩니다. 이 작품에서 Sorolla는 일상 생활의 일부가되는 것이 무엇을 의미하는지의 본질을 캡슐화하면서 정원에있는 단순한 행동을 보편적 인 사랑과 연결의 경험으로 제기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.