설명
덴마크의 그림에서 상징과 친밀감을 가진 의심의 여지가없는 교사 인 Vilhelm Hammershøi는 우리를 인테리어 작품 Strandgade 30-1901에서 그의 내면의 중심에 끌어들입니다. 일상 생활의 표현 모음의 일부인이 그림은 캐릭터를 둘러싼 공간, 빛 및 침묵에 대한 시각적 검사이지만,이 경우 인간의 인물은 미묘하고 간신히 제안됩니다.
그림의 구성은 Hammershøi가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 기술적 숙달을 반영한 것입니다. Strandgade 30-1901에서 시청자는 공간의 형상이 기본적인 집에서받습니다. 가구와 건축 요소의 직선은 장면에 순서를 부과하는 반면, 빛은 창에 들어가서 부드러운 황금색 톤으로 물체를 목욕시켜 침착하고 회상의 분위기를 유발합니다. 회색, 흰색 및 부드러운 갈색으로 지배되는 주로 중립 팔레트의 선택은 공간의 균일 성을 추가 할뿐만 아니라 우울함과 향수의 느낌을 불러 일으 킵니다.
왼쪽에는 일상 생활을 상징하는 섬세한 단순성을 보여주는 깨달은 테이블을 볼 수 있습니다. 처음에는 인물이없는 것이 외로움을주는 것으로 보이지만, 시청자가 우주에서 투사하여 자신의 감정과 기억으로 채우는 것은 눈에 보이는 주인공의 부족입니다. 따라서 Hammershøi는 관중과 작업 사이의 독특한 연결을 달성하여 내성을 초대합니다.
작업의 구조에 관해서는 Hammershøi는 그림에 주목할만한 깊이를 제공하는 관점을 사용합니다. 급성 각도와 수렴 라인은 시청자의 시선을 방 바닥으로 향하게하여 무한대로 확장되는 시각적 경로를 만듭니다. 커튼 패브릭의 부드러움에서 파르켓의 부드러운 마감에 이르기까지 텍스처의 세 심하게 달성 된 표현은 Hammershøi가 알려진 세부 사항에 대한 관심을 보여줍니다. 작품의 모든 구석은 침묵과 묵상으로 임신되어 1900 년대의 가정 생활의 본질을 포착합니다.
일상 생활을 불러 일으키는 맥락은 Hammershøi의 작품에서 중요한 요소입니다. 스칸디나비아 운동의 상징과 내부 그림에 영향을받은이 예술가는 내부를 물리적 공간뿐만 아니라 감정 상태로 해석하는 방법을 알고있었습니다. 문제의 작품은 간단한 장식에서부터 빛의 게임이 환경에서 생성하는 뉘앙스에 이르기까지 그린 수많은 인테리어에서 반복되는 친밀감과 외로움, 전능 한 특징을 탐구하는 경향과 일치합니다.
Strandgade 30-1901에서 Hammershøi는 집의 고요함과 묵상에 직면합니다. 이 작품은 장면에서 나오는 평온과 단순성을 관찰하면서 반사 상태에있는 예술가와 관중 사이의 조용한 대화로 나타납니다. 각 뇌졸중, 모든 그림자, 모든 빛의 광선은 집을 물리적 장소뿐만 아니라 영혼의 피난처로서의 생각에 수렴합니다. 의심 할 여지없이,이 그림은 Hammershøi의 독특한 재능과 일상을 잊을 수없는 시각적, 정서적 경험으로 변화시키는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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