설명
1869 년에 만든 Edgar Degas의 그림 "내부 (강간)"는 인간 감정과 친밀감의 복잡성에 대한 혼란스러운 증언뿐만 아니라 공간과 그림의 혁신적인 대우로 세워졌습니다. 인상주의의 저명한 대표 인 Degas는 종종 현실주의와 자연주의에 더 가깝게 위치하지만 여기서는 반영과 분석을 초대하는 논란의 여지가있는 문제를 해결합니다.
이 작품은 공간을 익사시키는 치수를 사용하여로드되고 긴장된 분위기를 조성하는 닫힌 장면을 제시합니다. 중앙에서, 한 여성은 잊혀지고, 남성 등의 인물은 그녀에게 다가 가서 임박한 위협을 시사합니다. 여성의 위치는 환경과의 명백한 단절과 인물의 근접성에서 힘과 취약성을 탐구하는 감정적 인 풀 크로가됩니다. Degas는 인간 인물과 주변 공간 사이의 대비를 강조하는 구성 접근법을 사용합니다. 빛과 그림자의 교활한 사용은 폐소 공포증의 감각을 강조하며, 이는 발달하는 행동이 신체적, 심리적임을 시사합니다.
"내부 (강간)"의 색상은 주로 어둡고, 주로 갈색과 회색의 색조로, 중력과 진지함을 유발합니다. 제한된 팔레트는 묘사 된 장면의 피할 수없는 감정적 부담을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 느슨하고 거의 미묘한 브러시 스트로크로 달성 된 섬세한 질감은 직물 표면과 제시하는 내용 사이의 매혹적인 상호 작용을 유발하여 시청자가 시각적 표현뿐만 아니라 근본적인 의미를 탐색하도록 초대합니다.
또한, 그러한 논란의 여지가있는 문제의 선택과 강제 친밀감의 표현은 작업이 만들어지는 시간의 맥락에서 해석하기 어려울 수 있습니다. 그것은 사회적 비판, 시간의 문화에 대한 의견, 19 세기 사회에서 여성의 인식에 대한 의견으로 읽을 수있다. 그러나 작품의 해석은 시청자의 시선과 현대적 맥락에 따라 다르다는 것을 명심하는 것이 중요합니다. 이 제목은 연상 적이지만 예술과 인간의 비극을 다루는 능력에 대한 토론의 문을 열어줍니다.
Degas가 "Interior (Rape)"에서 사용하는 이러한 유형의 이야기 접근 방식은 음모와 모호한 공기로 일상 생활의 순간을 포착하는 화가의 다른 작품과 비슷합니다. 인간의 인물, 특히 발레의 무대, 커피의 삶 또는 가정의 친밀감에서 여성의 표현에 대한 그의 관심은 사회에서 여성의 상태와 역할을 탐구하는 다양한 작품으로 번역됩니다.
이 작품을 인상주의와 그 선구자에 대한 광범위한 대화 내에 배치하는 것이 필수적입니다. 예술의 낭만적 인 이상화에 비판적인 Degas는 간단한 이야기 나 낙관적 메시지를 제시하지 못합니다. 관찰자의 주관적 경험에 관심을 집중할뿐만 아니라 빛과 색상으로 연주하는 기술을 사용할 때 Degas는 여전히 논쟁과 반성에 공명하는 작품을 형성합니다. "내부 (위반)"는 우리가 행동 자체의 표현뿐만 아니라 인간 친밀감, 욕망 및 힘의 경험에 의문을 제기하여 19 세기의 심리적, 사회 예술 연구를위한 근본적인 작업으로 배치하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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