설명
프랑스 인상주의의 저명한 대표 인 Gustave Cailbotte는 그의 작품에서 "사람의 초상화"(1877) 단순한 초상화를 넘어 시각적 탐구를 제공합니다. 세 심하게 조정 된 세부 사항을 통해 개인의 본질을 포착하는 Cailbotte의 능력을 구현하는이 그림은 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다.
일의 중심 인물 인 명상적인 입장을 가정하는 사람은 뉘앙스로 가득 찬 환경에 제시됩니다. 색상의 선택은 특히 주목할 만하다. Cailbotte 팔레트에는 주인공을 구성하는 어두운 색조가 포함되어 있으며 그의 인물을 잘 강조합니다. 검은 코트와 넥타이로 구성된 남자의 옷은 당시의 패션의 영향을 드러내는 세부적인주의를 기울여 개인의 사회적 정체성을 살펴 봅니다. 그의 피부의 톤과 머리카락의 밝기는 배경과 대조되며, 이는 제한된 미묘하지만 미묘한 어두운 브러시 스트로크에서 제안되어 내성과 깊이의 분위기를 만듭니다.
이 구성은 시청자와 정서적 연결을 설정하는 특정 비대칭을 보여줍니다. Cailbotte는 가깝고 먼 것처럼 보이는 프레임을 선택하여 개인 대화의 친밀감을 시사하면서 관찰자가 묘사 된 정신의 정신에 들어갈 수 있도록합니다. 그의 표현을 통해 사람은 자신의 생각에 빠져있는 것처럼 보이며, 그의 개인적인 역사에 대한 추측을 불러냅니다. 이 초상화는 명백한 이야기 요소가 부족하지만 강한 존재감과 성격을 생성합니다.
친밀하고 심리적 초상화에 대한 이러한 접근 방식은 이미 빛과 색상이 대표하는 것 이상을 표현하는 데 사용되는 인상주의 분야에서 개발되고있는 트렌드 중 하나라는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 이러한 맥락에서, Cailbotte의 작품은 그의 시간 이전에 가장 보수적 인 학문적 인물 사진의 전통에 대한 답으로 볼 수 있으며, 개성과 근대성에 중점을 둔 새로운 관점을 제공합니다.
Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 현대 예술가 인 Cailbotte는 종종 인상적인 영향을보다 견고하고 구조화 된 접근 방식과 결합하는 스타일을 가졌습니다. 인간 초상화의 본질을 포착하여 현실감의 정밀도를보다 느슨한 기술과 혼합하는 그의 능력은 "사람의 초상화"에서 분명해집니다. 이 작품은 그림 자체뿐만 아니라 19 세기 현대 사회의 인간 상태에 대해서도 반성을 초대합니다.
이 초상화 뒤에있는 이야기의 구체적인 세부 사항은 부족할 수 있지만, 그림은 그의 예술을 통해 인간의 정체성과 심리학을 탐구 할 수있는 Cailbotte의 능력의 예로서 세워집니다. "사람의 초상화"는 Cailbotte의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 각각의 모습과 각 몸짓이 의미가 함침되는 그의 시대의 복잡하고 활기찬 사회 세계의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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