설명
1864 년에 그려진 Paul Cézanne의 "사람의 초상화"작품은 이후의 이식의 주인에 의해 초상화의 탐구의 매혹적인 초기 사례로 세워졌습니다. 이 그림에서 Cézanne은 표현의 단순성에도 불구하고 인간의 본성과 그림의 행동에 깊은 반영을 불러 일으키는 정서적 복잡성을 반영하는 남성 인물을 제시합니다.
Cézanne은 현실적인 표현과 주관적인 재 해석 사이의 균형을 추구하는 것처럼 보이기 때문에이 작업의 구성은 놀랍습니다. 사람의 인물은 중앙 장소를 차지하고 그의 확고하고 안전한 존재로 눈에 띄며, 중력감을 가져다주는 어두운 톤 재킷을 입고 있습니다. 그러나 라커룸에서 끔찍한 세부 사항이 부족하다는 것은 화가의 경력 전반에 걸쳐 공명하는 주제 인 인공물에 대한 진정성을 찾는 것을 암시합니다.
색상으로, Cézanne은 다양한 색조와 중립을 사용하여 성향의 분위기를 불러 일으키는 중립을 사용하여 팔레트에 특징적인 접근 방식을 적용합니다. 배경에서 우세한 파란색과 회색 색조는 사람의 얼굴을 밝히는 따뜻한 지역과 대조됩니다. 이 컬러 게임은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 주제와 주변 환경 간의 대화를 확립하는 표현을 초래합니다.
인간의 얼굴은 특히 흥미롭고 경험과 뉘앙스로 가득 찬 삶을 암시하는 뇌졸중입니다. Cézanne은 이상적인 특징을 피하고,보다 진정한 표현을 선호하므로 더 움직이고 있습니다. 이 결정은 성격과 예술적 표현 사이의 연결을 탐구하기 위해 예술가의 철학과 일치합니다. 그의 경력과 미래의 초상화에서 근본적인 문제입니다.
이 작품의 또 다른 흥미로운 측면은 그것이 만들어진 상황과의 관계입니다. 1860 년대에 Cézanne은 여전히 현실주의와 학문주의에 의해 깊은 영향을받은 예술적 세계에서 자신의 스타일을 개발하기 시작했습니다. "사람의 초상화"는 작가의 기술 영역을 반영 할뿐만 아니라 공식적인 분해와 그의 후속 작품에서 그를 특징 짓는 채색의 사용에 대한 그의 진화를 예고합니다.
묘사 된 주제의 정체성은 알려져 있지 않지만 시청자는 시청자가 인간의 상태, 투쟁의 반향 및 우리 모두에게 나타나는 의미를 찾는 것을 찾을 수있게합니다. 이런 의미에서 Cézanne은 단순한 신체적 표현을 초월하여 정체성, 인식 및 기억에 대한 더 깊은 명상을 초대합니다.
결론적으로, "사람의 초상화"는 그림을 통해 진실을 찾는 것에서 세잔의 천재에 대한 간증 인 묵상과 분석을 불러 일으키는 작품입니다. 그것은 예술의 시대를 정의 할뿐만 아니라 초상화를 이해하는 새로운 방법과 인간의 경험을 이해하는 길을 열어주는 세트의 기술, 색상 및 감정을 결합합니다. 그것은 예술의 힘이 눈에 보이는 것 외에 우리가 무엇인지에 대한 본질을 포착 할 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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