설명
뛰어난 독일 예술가 Max Beckmann이 만든 1932 년의 그림 "남자와 여자"는 인간 관계의 복잡성을 캡슐화하고 그의 시대의 감정적 정신을 반영하는 작품입니다. 그의 깊고 상징적 인 표현주의 스타일로 유명한 Beckmann 은이 작품을 차량으로 사용하여 인간 본성을 특징 짓는 반대 힘 사이의 이원성과 긴장을 탐구합니다.
그림에서 남자와 여자의 인물은 마치 단절 순간에 갇힌 것처럼 앞쪽으로 나타납니다. 구성은 단단하고 구조화되어 있으며 왼쪽에 남성 피겨가 똑바로 똑바로 활력이 넘치고 오른쪽의 여성 인물은 더 함유되고 취약 해 보입니다. 이 배치는 가부장적 지배의 측면뿐만 아니라 상호 작용의 복잡성, 동시에 보완적이고 상충되는 힘의 얽힌 힘에 대해서도 설명합니다.
"남자와 여자"의 색상은 강렬하고 대조적입니다. Beckmann은 어둡고 포화 된 톤 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 중력 감을 전달합니다. 검은 색, 강렬한 빨간색 및 파란색과 같은 색상을 사용하면 노란색 터치와 함께 작품의 정서적 강도를 강조하는 극적인 시나리오를 만듭니다. 이 수치는 양식화되었지만 시청자에게 공명하는 원시 감정으로 가득 찬 눈에 띄는 인류를 불러 일으키는 기능을 가지고 있습니다.
그 스타일의 관점에서,이 그림은 객관적인 현실보다는 정서적 경험을 전달하려는 예술적 운동 인 표현주의에 새겨 져 있습니다. Beckmann 은이 현재의 지수로서 기존의 표현과 거리를 두어 현실에 대한 주관적인 해석을 선택합니다. 그의 접근법은 인물의 심리학에 중점을두고 있으며, "남자와 여자"도 예외는 아닙니다. 각 수치는 자신의 위치와 얼굴에서 긴장, 서스펜스 및 아마도 격리를 방해합니다.
이 작품의 웅변적인 측면은 수치가 자신의 공간에 갇히는 것처럼 보이는 방식, 2 차 세계 대전 사이의 간섭 중 많은 사람들이 경험했던 외로움과 소외의 상징입니다. 이것은 인간의 상태에 대한 반영과 연결에 대한 욕구와 불가능한 능력 사이의 영구적 인 투쟁으로 이어진다. 두 인물 사이의 시각적 접촉은 친밀감에 대한 이야기를 암시하지만 신체 언어는 정서적 거리, Beckmann의 작품에서 되풀이되는 주제를 나타냅니다.
Beckmann은 그의 경력을 통해 다양한 맥락과 형식에서 위기 문제, 정체성 및 인간 본성의 이원성을 탐구했습니다. "남자와 여자"는 대인 관계의 복잡성을 각각 자신의 특이점과 맥락과 함께 다루는 다른 시간의 다른 작품들과 공명합니다. 궁극적으로,이 작품은 남자와 여자의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 존재에 대한 깊은 연구가되어 내부 투쟁과 단어를 초월하는 의사 소통에 대한 욕구를 드러냅니다. 따라서 "남자와 여자"는 Max Beckmann의 작품을 특징 짓는 인간에 대한 깊은 심리적 이해를 반영하는 묵상과 대화를 불러 일으키는 훌륭한 작품으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.