설명
오스트리아 표현주의의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Egon Schiele는 1914 년 그의 작품에서 "Man Deeply Bows"에서 인간의 인물에 대한 강렬한 탐구를 제시하며, 이는 그 형태와 감정적 의미로 나타납니다. 이 그림은 내부에서 무언가를 반영하거나 발견하려는 것처럼 남자가 앞으로 몸을 기울이는 순간과 취약성의 순간을 포착합니다.
작품의 구성은 Schiele의 스타일의 전형적인 독특한 왜곡과 긴장으로 특징 지어집니다. 남성 인물은 거의 고통스럽고 과장된 해부학으로 감정이 가득한 제스처에서 사지를 강조합니다. 그의 구부러진 몸통과 경사 머리를 가진 사람의 위치는 자신의 존재와 내장 연결을 제안하여 임박한 내성의 감각을 만듭니다. 인체에 대한 이러한 강조는 개인의 심리학과 정체성 탐구에 대한 Schiele의 매력을 반영합니다.
"Man Is Is Deeply Leaning"에서 색상을 사용하는 것은 제한적이고 충격적인 팔레트에 주목할 만합니다. 지구의 색조는 우울하고 우울한 분위기를 불러 일으키는 뉘앙스로 작품을 지배합니다. 인간의 피부는 따뜻한 베이지 색 톤으로 표시되는 반면, 강조된 그림자는 그림의 세 차원을 향상시킵니다. 배경의 선택은 똑같이 중요합니다. 그것은 캐릭터가있는 격리 상태와 반사 상태를 강화시키는 그림자 사이의 공간입니다. 이 분위기는 뒤틀린 Corporality와 함께 Schiele의 작업 전반에 걸쳐 일정 한 정서적 강도를 생성합니다.
개인의 표현 측면에서, 그것은 물리적 인물 일뿐 만 아니라 실존 적 본질을 포착합니다. 이 그림은 그것을 개별화하는 식별 가능한 특징이 없다면 인간 조건의 원형으로 해석 될 수 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 학업 예술 협약에 도전 한 Schiele 은이 작업을 사용하여 주관성과 내부 경험을 받아들입니다.
회화는 표현주의의 더 넓은 맥락에서 이해 될 수 있으며, 이는 왜곡 된 형태로 인간의 감정을 포착하려는 욕구가 특징이다. Schiele은 Schiele이 더 조잡하고 내장 방향으로 색과 모양을 사용하고 있지만 Schiele의 현대 인 Klimt의 영향력은 눈에 띄지 않습니다. 이것을 포함하여 Schiele의 작품은 종종 "Man Deeply Bows"에서 분명한 문제, 외로움 및 고뇌를 탐구합니다.
이 작품은 가장 대담한 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만 Egon Schiele의 경력을 정의한 기술적 숙달과 인간 본성에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 그것의 표현적인 형태와 정서적 부담은 예술의 역사에서뿐만 아니라 미래 세대의 예술가와 관중들에게도 계속 영향을 미칩니다. 작업의 각 라인에서 Schiele은 인간의 투쟁과 아름다움을 포착하여 존재의 표현에 지울 수없는 표를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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