설명
1821 년에 그려진 Eugène Delacroix의 "아카데미의 남성 인물"에서 작가는 학문적 전통에서 연구의 본질과 인체의 표현을 숙달하여 촬영합니다. 힘과 은혜를 불러 일으키는 포즈에서 남성 인물을 보여주는이 그림은 자연주의의 시간과 해부학 연구의 관심을 반영하는 맥락에 있습니다. 낭만주의의 주요 지수 중 하나로 유명한 Delacroix는 여기서 가장 잘 알려진 작품보다 감정적 인 용어에 더 많이 포함되어 있지만 활력과 진정성으로 인간 형태를 탐구하기위한 이니셔티브와 깊은 공명을 제공하는 작품을 제공합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 이 그림은 가벼운 피부 색조로 표시되며, 가장 어두운 배경과 부드럽게 대비되어 피사체에 대한 즉각적인 접근 방식을 만듭니다. Delacroix는 미묘한 조명과 그림자의 그라데이션을 사용하여 몸의 모양을 모델링하여 그림에 볼륨과 3 차원을 제공합니다. 학습 대상으로서 뒷면의 갈색과 회색 뉘앙스.
구성 적으로, 그림은 역동적 인 긴장을 제안하는 방식으로 배열됩니다. 비록 그것이 단단하지만, 몸통의 약간의 성향과 팔다리의 위치는 잠재적 인 움직임을 느낍니다. 이것은 Delacroix의 낭만적 인 접근 방식의 특징이며, 여기서 명백한 정적 진정의 순간에도 피사체의 활력을 포착하려고합니다. 모델의 해부학은 정밀도뿐만 아니라 자세의 표현성에서 눈에 띄는데, 이는 여전히 드라마를 나타내는 학계를 암시하는 감정을 불러 일으 킵니다.
이 작품에 대표되는 인물은 그 자체로는 이야기가 아니라는 점을 언급 할 가치가 있습니다. 왜냐하면 그것은 명백한 신화 적 또는 역사적 맥락이 없기 때문에 델라 크로 픽스의 가장 인정받는 작품에서 다루어 질 것입니다. 예술가는 한 신체에 관심을 집중함으로써 예술의 중심 주제로 인간의 인물의 중요성을 강조합니다. 이 작품은 시대의 학문적 전통과 일치하며, 인체 연구가 야심 찬 예술가에게는 필수적인 것으로 간주되었습니다. 그러나 Delacroix는 자신의 독특하고 자유롭고 표현력이 뛰어난 스타일을 호흡하는 방법을 알고 있었으며, 이는 그를 강력한 클래식 매개 변수와 거리가 멀었습니다.
"아카데미의 남성 인물"에 대한 흥미로운 관찰은 신고전주의의 영향으로 형성된 Delacroix의 배경이지만 그의 경력 전반에 걸쳐 그러한 한계에 도전하고 재정의하려고 노력할 것입니다. 이런 의미에서, 작품은 예술가로서의 진화의 중간 지점으로 간주 될 수 있으며, 여기서 더 개인적인 방식으로 감정과 물질을 탐구하기 시작하면서 전통과의 관계를 유지합니다.
마지막으로, 그림은 남성 인물 일뿐 만 아니라, 그 자체로도, 아카데믹 아티스트의 작품에 대한 찬사, 그림과 그림의 예술을 습득하는 데 필요한 헌신과 훈련에 대한 인식이기도합니다. 이 작품은 Delacroix의 가장 극적인 작곡 중 일부보다 덜 알려져 있지만 창의적 프로세스에 대한 귀중한 비전과 예술을 통한 인간 상태의 탐구에 대한 지속적인 헌신을 제공합니다. 기술적 단순성과 신체 연구에 중점을 두어 "아카데미의 남성 인물"은 형태의 영역에서 델라 크로이스의 독창성과 능력에 대한 증언으로 세워져 예술의 역사에 지속적인 마크를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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