설명
"남자와 여자의 비논리적 인 인물"에서, 우월주의의 부모 중 한 명인 카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)는 비 유적 표현의 전통적인 관습을 깨뜨려 그림 공간에 대한 인식과 이해를 급격히 화나게한다. 그의 경력의 가장 실험적인 측면에 새겨 져있는 1916 년 의이 작품은 모방에서 분리 된 새로운 미학을 검색하고 기하학적 형태와 기본 색상의 순수한 언어에 초점을 맞추고 있습니다.
"남자와 여자의 비논리적 인 인물"을주의 깊게 관찰 할 때, 우리는 양식화 된 인간 인물의 병치에 직면하고 밝은 색상과 대조적 인 비행기로 렌더링 된 현실적인 세부 사항을 제거합니다. 그 수치는 거의 기념비적이며 강력한 힘으로 공간을 차지하고 있지만, 동시에 말비치가 인간 존재의 비합리성과 부조리를 강조하기를 원했던 것처럼 구성 적으로 깨지기 쉬운 일입니다. 신체에는 일관된 해부학 논리가 적용되지 않으며, 이는 작품 제목에 표시된 "비논리적"문자를 강화합니다. 이러한 변형은 20 세기의 새벽에 러시아 아방 -가드 운동에 대한 소외와 단절의 톤을 제공합니다.
이 작품에서의 색수 사용은 특별한 언급이 필요합니다. Malevich는 기본 팔레트에만 국한되지 않지만 반대, 반대, 동시에 도식 조화에서 발견되는 빨간색, 검은 색, 오렌지, 흰색 및 녹색의 밝고 대담한 색상을 사용합니다. 끊임없는 정확한 브러시로 적용되는이 색상의 대비는 모양을 정의 할뿐만 아니라 그림이 평행하고 불일치하는 우주로 존재하는 것처럼 서로의 독립성을 강조합니다. 이 기술은 결국 표현을 초월하고 현실의 형이상학 적 인식을 탐구하려는 Malevich의 최고 철학과 공명하는 것으로 보인다.
이 작품의 구성은 공간 역학을 보여줍니다. 수치는 구조화되지 않았지만 캔버스의 두 차원 구조 내에서 균형을 잡는 공간적 역학을 나타냅니다. Malevich는 인물을 둘러싼 공허함과 캐릭터의 반음도 사이의 정확한 균형을 얻습니다. 예술적 창조에 대한 더 내성적이고 정서적 인 감사를 관찰하는 사람들을 인도하는 사람들을 안내하는 분명한 방향 감각 상실의 의도가 있습니다.
Kazimir Malevich의 작품의 맥락에 위치한이 그림은 믿을 수있는 비 유적 표현의 추상화 및 거부에 대한 관심의 지속적인 것으로 보일 수 있습니다. 그의 1915 년 최고 선언문에서, Malevich는 예술의 본질이 순수한 감도의 우위에 거주했다고 선언했으며, "남성과 여성의 비논리적 인물"은이 원리를 완벽하게 보여줍니다. 이 작품은 또한 "Supreme Composition : Plane Flying"(1915) 및 "Campesino Head"(1928-1929)와 같은 같은 시대의 다른 작품과도 관련이 있으며, 여기서 그는 비슷한 기하학적 모양과 색 이론을 실험합니다.
마지막으로,이 작품을 20 세기 초의 역사적, 예술적 미래에 배치하는 것이 중요합니다. 러시아 혁명과 그 후유증은 사회에서 예술의 기능에 대해 긴급한 질문을 부과했다. Malevich는 그의 우월 주의적 탐험으로 전통적인 예술 캐논에 도전했을뿐만 아니라 근본적으로 새로운 비전으로 그의 시간의 소동과 변화에도 반응했으며, 그는 인간 존재의 본질적인 진실을 대표하는 비논리적이고 추상적으로 발견되었습니다. "남자. 남성과 여성의 비논리적 인 인물"은 눈에 보이지 않는 자와 보이지 않는 것, 합리적, 비이성적 인 다리 인 그 아방 -가드 충동에 대한 활기찬 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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