설명
Odilon Redon은 작품 "The Winged Man"( "The Fallen Angel"이라고도 함)에서 실존 적 고통을 강력하게 엿볼 수 있고 그의 작품과 그의 당시의 상징을 특징 짓는 의미를 찾는 것을 제시합니다. 1880 년에 그려진이 작품은 Redon의 비전 적 접근 방식과 신비 롭고 숭고한 것과의 복잡한 관계를 캡슐화합니다. 날개를 잃은 것처럼 보이는 중심 인물은 인간의 이원성, 즉 열망과 타락, 영적, 지상을 나타냅니다.
시각적으로, 구성은 방해되고 연상 적입니다. 날개 달린 사람은 사임과 도전을 모두 암시하는 위치로 나타납니다. 그의 먼 우울한 모습은 시청자가 자신의 상태를 반영하도록 초대합니다. 배경의 어두운 색조는 타락한 천사의 창백한 몸과 대조되는데, 이는 우울한 중간에 조명됩니다. 이 색수 선택은 중요합니다. 그것은 빛의 잔재뿐만 아니라 불안의 깊이에서 희망의 취약성을 나타냅니다.
작품의 분위기는 상징주의로 임신됩니다. 날개 달린 남자의 모습을 둘러싼 요소는 성가신 무기한이며, 성찰과 불안의 문제와 공명하는 모호함을 만듭니다. 꿈과 같은 표현의 교사 인 레돈은 주인공의 고립과 고통을 강조하는 수수께끼의 환경을 사용합니다. 빛의 손길로 미묘한 푸르스름한 회색 색상은 그림에 감정적 깊이의 층을 추가하여 자신의 존재의 그림자에 대한 인간의 내부 투쟁을 시사합니다.
Redon은 천사의 전통적인 표현에서 멀어지며 대신 인간적이고 취약한 비전을 제공합니다. 이 접근법은 환상적이고 상징적 인 것이 얽힌 그의 개인 스타일과 일치합니다. 이 타락한 천사 캐릭터를 탐구 할 때, Redon은 시청자의 기대를 무시하여 신성의 취약성과 인간 경험의 복잡성을 고려하도록 초대합니다. 따라서 "날개 달린 사람"은 전통적인 표현을 초월하여 고통, 상실 및 궁극적으로 성령의 탄력성에 대한 명상이됩니다.
Odilon Redon의 작품은 내부와 신비주의의 탐구가 예술적 표현의 본질이되는 상징주의 예술의 더 넓은 맥락에 배치되었습니다. 그의 다른 동시대 사람들과 마찬가지로, Redon은 그의 예술을 사용하여 인간의 상태와 의미를 찾는 것에 대한 질문을했습니다. 특히이 그림은 시각적 분야를 넘어 경험을 전달하기위한 Redon의 투쟁을 반영하여 유형과 상상력 사이의 다리를 만듭니다.
요약하면, "날개 달린 사람"은 세상의 건설에서 레돈의 숙달을 표현한 표현입니다. 비록 어둡고 종종 당황하지만 소외의 경험과 초월에 대한 검색에 깊이 공명합니다. 따라서이 작품은 저자의 아이콘뿐만 아니라 예술에서 상징주의 탐색의 이정표로 세워져 인간의 본질에 지속적으로 반영되는 여러 읽기와 해석을 허용합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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