설명
Camille Corot의 그림 "Vista 근처의 Vista"(1841)는 낭만적 인 풍경의 본질과 19 세기의 예술적 감성을 탁월하게 캡슐화하는 작품입니다. 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 호평을받은 Corot은이 작품에서 자연 환경에 대한 친밀하고 시적 해석, 그의 스타일의 독특한 인감을 제공합니다.
작곡을 관찰 할 때, 우리는 나폴리 주변 환경의 이탈리아 풍경 특징을 나타내는 파노라마 전망을 찾습니다. 페인트는 전경에서 먼 언덕으로 확장되는 층으로 구성되어 코 로트의 가장 주목할만한 업적 중 하나 인 깊이 느낌을 만듭니다. 풍부한 초목과 시청자에게 접근하도록 초대하는 모습이있는 전경은 현지 식물 군과 자연 자체 사이의 대화를 설정합니다. 확장 된 가지와 울창한 단풍으로 나무의 구조는 빛의 사용과 잘 연결되어 있으며, 이는 필터링되고 미묘하며, 하루의 시간과 장면의 일반적인 분위기를 모두 암시합니다.
색상 팔레트는이 작업의 또 다른 두드러진 측면입니다. Corot은 부드럽게 톤의 스타일을 사용합니다. 여기서 녹색은 노란색과 황토색을 만지면서 지중해의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. Colors Gradation은 구성에 기여할뿐만 아니라 거의 미묘한 분위기를 제공하여 시청자를 평온과 묵상의 장소로 운반합니다. 종종 부드럽고 설득력있는 파란색으로 표현되는 하늘은 지구의 풍경과 대화하는 것처럼 보이며, 코로의 작품의 특징 인 시각적 조화를 설정합니다.
캐릭터의 관점에서, "나폴리 근처에서 볼 수있다"는 그의 뛰어난 인간 인물이 부족한 것에 대해 놀랍습니다. Corot은 일상 생활의 통합 장면을 통합 한 많은 시간과는 달리 여기서 인간과 자연의 병치에 중점을 두어 풍경이 인간의 개입이 중요하지 않은 고유 한 삶과 아름다움을 가지고 있음을 강조합니다. 이 선거는 낭만적 인 운동에서 반복되는 주제 인 인간과 환경 사이의 관계에 대한 진술로 해석 될 수있다.
이 작품은 또한 Corot가 그의 경력 전반에 걸쳐 수행 한 조경 기술의 진화를 반영합니다. 처음에는 고전주의의 영향을 받았지만 빛과 색에 대한 그의 관심은 그를 풍경의 더 자유롭고 자연스럽게 표현하게했다. 그의 숙달은 그가 형태뿐만 아니라 공기와 분위기의 감각, 하늘과 거리를 표현하는 데 분명해지는 요소를 포착하는 방식입니다.
Camille Corot은 종종 인상주의의 선구자로 여겨지며, "Near Nefles"는 예술에서 이러한 진화를 예상 할 수있는 그의 능력의 초기 예입니다. 열린 풍경에 대한 가벼운 특성과 관심은 나중에 Monet 및 Renoir와 같은 다른 예술가들의 작품에서 새로운 차원으로 올라갈 측면입니다.
"나폴리 근처에서 본"는 코 로트의 논란의 여지가없는 재능과 풍경의 아름다움을 시청자와 공명하는 시각적 언어로 번역하는 능력에 대한 간증입니다. 그것은 인간과 자연 환경 사이의 연결에 반영을 불러 일으키는 그림입니다. 현대 예술적 실천과 관련이있는 영원한 주제입니다. 따라서이 작품은 Corot의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 그것을 고려하는 사람들에게 계속 영향을 미치는 풍경 축하 행사이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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