설명
Paul Cézanne의 "Naples in Naples"(1875)는 색상, 모양 및 구성에 대한 혁신적인 접근 방식을 특징으로하는 화가 스타일에 대한 매혹적인 전망을 제공하는 작품입니다. 이 작품에서 Cézanne은 나폴리 풍경에서 고요한 순간을 포착하여 자연과 장면의 연상적인 분위기 사이의 대화를 설정합니다.
"나폴리의 오후"구성은 균형 잡힌 구조로 두드러집니다. Cézanne은 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용하여 지중해 빛을 불러 일으키는 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세합니다. 페인트의 배경은 깊은 푸른 하늘로 지배되며, 부드럽고 황금빛 일몰을 제안하는 해면 구름으로 미묘합니다. 하늘 의이 표현은 빛의 사용과 풍경과의 상호 작용에서 세잔 접근법의 특징이며, 따라서 깊이와 3 차원의 감각을 만듭니다.
조경 요소는 Cézanne의 독특한 스타일을 보여줍니다. 왼쪽에서는 여러 식물 형태가 단순화에도 불구하고 촉진 가능한 활력을 가지고 있음을 인식합니다. 잘 보이고 활력이 넘치는 브러시 스트로크는 거의 조각적인 효과를 가져 오며, 그 형태는 조화 된 전체를 형성하기 위해 그룹화됩니다. 이 기술은 풍경의 개별 요소를 정의하는 역할을 할뿐만 아니라 현장에서 운동 감각과 삶을 구축하는 데 도움이됩니다.
"나폴리의 오후"에는 인간 캐릭터가 없지만 장면에 인물이없는 것은 시청자와 환경 사이의 친밀한 연결을 강조하는 것으로 보입니다. 그림을 전달하는 고립감은 관찰자에게 고요함과 반사 상태에서 풍경을 고려하도록 초대합니다. 이런 의미에서 Cézanne은 풍경 자체가주의와 묵상에 똑같이 가치있는 아름다움과 초월 적 의미를 가지고 있다는 생각을 강조 할 수 있습니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 그것이 비판 후로 알려진 것에 대한 세잔의 전환을 어떻게 반영하는지입니다. 인상주의의 관습이 멀어지면서 Cézanne은 현실을 대표하는 새로운 방법을 조사하고 본질적으로 기본 구조를 찾기 시작했습니다. 이 검색은 조경 요소의 거의 기하학적 배치를 통해 "나폴리의 오후"로 해석되며, 각 형태는 세심한 정밀도로 다음 형태로 흘러 나오는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. 세잔은 그림자와 조명 사이에 미묘한 얽힌 것을 설정하여 태양의 열과 지중해 산들 바람의 신선함을 유발하는 생생한 색수 변형을 생성합니다. 이 빛과 그림자 게임은 Cézanne이 풍경을 모델링하는 방식에 필수적이며, 종종 생생한 활력을 더하는 보완적인 색상을 통해 양과 부를 제안합니다.
요약하면, "나폴리의 오후"는 Paul Cézanne의 미학적 원리를 캡슐화하는 작품으로 구성에 대한 혁신적인 접근 방식과 색상의 훌륭한 제어를 결합합니다. 이 작품은 나폴리 풍경을 반영 할뿐만 아니라 1 마일입니다. 전적으로 "나폴리의 늦은"은 세잔의 천재성과 현대 미술의 발전에 대한 의심 할 여지가없는 영향에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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