나무 차선

모더니즘의 상징주의이자 선구자 인 Odilon Redon은 "Tree Lane"(Tree of Trees)에서 꿈의 세계와 그들의 작품을 특징 짓는 내성적 인 본질을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 1890 년에 그려진이 작품은 관중의 인식이 눈에 보이는 것 이상으로 비행하도록 초대되는 유형과 미묘한 곳 사이의 교차점에 있습니다.

페인트의 구성은 길고 양식화 된 인물로 나타나는 나무 홀에 중점을 두며, 대칭 적 배치는 부드럽고 성가신 색조의 배경을 향해 시선을 안내합니다. Redon은 나무, 종종 피난처와 묵상의 상징을 육체보다는 내면의 현실의 헤드 라이트로 사용합니다. 나무 형태의 반복은 리듬과 연속성의 영향을 일으켜 자연스럽고 영적으로 보이는 공간에서 탐사주기에 시청자를 감싸고 있습니다.

색상 적으로 "트리 레인"은 우울하고 우울한 팔레트로 빛납니다. 어두운 색조가 지배적이며 희미한 녹색은 꿈의 분위기와 거의 뚜렷한 고요함을 불러 일으 킵니다. 숙련 된 색상과 가벼운 사용으로 유명한 Redon은 배경을 미묘하게 비추어 그림자에서 부활하는 밀도가 높고 거의 불투명 한 전경과 대조를 이룹니다. 브러시 스트로크는 마치 시청자 앞에서 숲의 비밀을 채색하는 것처럼 마치 속삭임처럼 부드럽고 거의 부드럽습니다.

작품은 인간의 인물을 제시하지 않지만, 캐릭터가 없다고해서 작품의 시각적 이야기로 강도를 줄이지 않습니다. 인간의 존재 부족은 시청자가 나무의 본질과 상징과의 관계를 반영 할 수있는 공간을 만듭니다. 포괄적 인 특성으로 인해 "나무 차선"은 각 관찰자가 자신의 생각과 감정을 투사하여 내성적 인 여행이 될 수있는 공간이됩니다.

Redon의 작품의 상징은 깊고 연상 적입니다. 그 풍경은 종종 정신 상태의 표현, 현실주의와 환상 사이의 추첨으로 해석됩니다. 나무와 같은 자연 요소의 사용, 풍경을 통해 눈을 수행하는 선, 감각을 불러 일으키기위한 수단으로 빛을 사용하는 것은 단순한 표현을 초월하는 창조물입니다. 이런 의미에서, "트리 레인"은 현실을 묘사하는 대신 느낌을 불러 일으키고 자하는 다른 시대의 다른 상징주의 예술가들의 작품과 관련이있을 수 있습니다.

이런 의미에서, 작품은 단순한 풍경뿐만 아니라 내면의 여행 초대로 볼 수 있습니다. Redon은 시청자에게 자연과 관련하여 자신의 존재를 반영하기 위해 그 공간에 사로 잡기 위해 도전합니다. "Tree Lane"은 Redon Psyche의 창으로, 그 관심사와 피상적 이외의 의미에 대한 검색을 반영하여 프랑스의 상징주의를 이해하고 예술의 모더니즘으로의 전환을위한 핵심적인 작품입니다. 복잡성과 미묘함에서,이 작품은 현대 시청자에게 계속해서 시각적 일뿐 만 아니라 우리 주변의 세계와의 관계에 대한 정서적, 철학적 탐구를 장려합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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