설명
1874 년 Gustave Cailbotte가 그린 "나무 아래에 앉아있는 여성"은 현대를 미묘하게 다루는 현실적인 접근 방식을 통해 일상 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄고 풍부하고 풍부한 색상 팔레트가 균형 잡힌 구성을 보완합니다. . 인상주의의 가장 혁신적인 지수 중 하나로 알려진 Cailbotte는이 그림과 함께 시간과 공간에 대한 친밀하고 명상적인 비전, 그의 작품의 중심 요소를 제공합니다.
그림의 중심 인물은 평온의 순간에 그녀의 생각에서 길을 잃는 것처럼 보이는 앉아있는 여성입니다. 편안한 자세와 Herboso 지형에 놓여있는 방식은 그것을 덮는 울창한 나무 민속으로 서로를 보완합니다. 익명의 여성의 선택은 표현 된 순간의 보편성을 향상시킵니다. 관중은 현장에서 자신의 해석과 감정을 투사 할 수 있습니다. 여자는 가벼운 화려한 여름 드레스를 입는데, 이는 나무가 제공하는 신선한 그림자와 대조됩니다. 이 대조는 이미지에 깊이를 더할뿐만 아니라 현장에서 평온과 평온의 감각, 하루의 열기의 대피소를 향상시킵니다.
Cailbotte에서 사용하는 색상 팔레트는 동시에 놀랍도록 활기차고 미묘합니다. 환경의 녹색, 하늘의 푸른 색조, 영웅적 토양에 생명을주는 지상의 색조는 그림의 일반적인 분위기에서 중요한 역할을합니다. 특히, 나무의 강렬한 뉘앙스에서 여성 드레스의 부드러운 반사에 이르기까지 여러 형태의 녹색 사용은 Caillebotte의 특징 인 색상 관리에서 석사 학위를 보여줍니다. 색상이 얽히고 조화를 이루는 방식은 자연광 포착에 대한 예술가의 관심과 물체와 그림에 대한 영향을 반영합니다.
작품의 구성은 나무를 전경의 요소로 사용하여 여성의 환경을 정의하는 공간과 깊이의 느낌을 만듭니다. 넓은 유리가있는이 나무는 시청자의 시선을 앉은 그림으로 향하게하는 일종의 자연스러운 프레임을 설정합니다. 동시에, 왼쪽으로 약간 대체 된 여성의 위치는 관찰자의 관심을 보존하는 동적 균형을 암시하는 반면, 배경은 훨씬 더 연장되는 리프팅 안개를 드러냅니다.
Cailbotte는 Monet 또는 Renoir와 같은 다른 인상파 교사들과 비교하여 자주이 작품에서 달성되었으며, 비슷한 것들에서는 현대 예술의 발전에 상당한 점수를 남겼습니다. 세부 사항에 대한 세심한 관심과 거의 사진 접근 방식으로 인상주의의 이상을 합성하는 능력이 작업에서 공명하고 시청자가 순간의 분위기에 몰입 할 수있게합니다.
또한이 그림은 Cailbotte가 변화의 맥락에서 현대 생활과 도시 공간을 대표하는 더 넓은 작품의 일부입니다. 초상화와 풍경의 전통 으로이 작품을 확립하는 대화는 상당하며, 두 가지 영향을 시각적 이야기에 포함 시켜서 인간이 자연스럽고 인간이 만든 환경에서 인간 인물 탐색의 선구자로서의 입장을지지합니다.
"나무 아래에 앉아있는 여자"는 궁극적으로 포착 된 순간의 아름다움뿐만 아니라 시간, 장소 및 경험을 반영하도록 초대하는 초대입니다. Cailbotte의 단순한 순간의 고요함을 표현하는 능력은 단순히 시각적 인 것을 초월하여 그림을 취약성과 일상 생활의 풍부함을 상기시켜줍니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 여전히 관련성 있고 중요하며, 인간의 경험과의 교차점에서 예술에 대한 깊은 인식을 장려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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