설명
Jean-François Millet의 "The Wooden Sawmills"(1852)는 낭만주의의 이상주의에 대한 반응으로 세워진 움직임 인 현실주의의 본질을 훌륭하게 캡슐화합니다. 농촌 생활과 노동 계급의 임무의 개척자 인 Millet 은이 그림에서 나무 트렁크를 매의 작품에 몰두 한 두 사람의 표현을 통해 육체 노동의 본질적인 존엄성을 강조합니다.
이 구성은 현저한 농도로 자연과 작업을 위해 기장의 작업에서 반복되는 주제 인이 두 제재소에 중점을 둡니다. 왼쪽의 그림은 산을 잡고 과제에 필요한 힘과 노력을 보여주는 자세로 몸을 기울여 오른쪽의 사람은 발로 나무를 안정화시키는 데 도움이되는 것 같습니다. 이 제스처는 거의 매일 매일 농업 작업에 필요한 협력과 공동체를 반영합니다. 두 인물 사이의 친밀감은 공유 노력을 통해 위조 된 동지애를 암시합니다.
Millet은 농촌 환경을 불러 일으키고 인간과 지구 사이의 연결을 강조하는 갈색과 녹색 색조로 지배되는 끔찍한 색상의 팔레트를 사용합니다. 미묘하게 흐릿한 배경은 자연 경관에서 녹는 것처럼 보이지만 완전히 정의되지는 않았지만 열린 공간과 자유의 느낌을 제공합니다. 이러한 색상의 사용은 현장에서의 작업을 맥락화 할뿐만 아니라 그림에 고요하고 명상적인 분위기를 제공하여 시청자가 단순한 삶과 농민의 힘든 작품을 반영하도록 초대합니다.
이 맥락에서 캐릭터는 특히 중요합니다. 그의 얼굴은 완전히 상세하지는 않지만 시골 사람의 정신을 나타내는 결단과 부지런함의 표현을 전달합니다. 이 인물들을 통해 Millet은 노동자들을 인간화하여 예술의 공간과 인정을받는 시간의 사회에서 종종 거부당했습니다. 예술적 이야기의 중심에있는 분야에 사람을 배치하는이 접근법은 서양 예술에서 노동 계급의 미래 표현을위한 분명한 선구자입니다.
"Wood Sawrs"는 톱을 밀고있는 두 사람의 표현이 아닙니다. 그것은 인간 존재의 핵심을 형성하는 일의 우화 인 요소 앞에서 인간의 투쟁과 결정에 대한 간증이다. 목재와 작업자 의류의 질감에 대한 세부 사항에주의를 기울이면 자신의 삶을 친밀한 모습을 보이며 테마의 단순성은 작품을 둘러싼 기본 역사의 풍부함과 대조됩니다.
마지막으로,이 그림은 현실주의의 패러다임 한 예입니다. Millet은 Gustave Coubet과 같은 그의 다른 동시대 사람들과 함께 사회적 현실과 인간의 상태에 초점을 맞추면서 그림을 재정의하는 데 기여했습니다. Millet은 일상 생활에주의를 기울이고 노동자의 투쟁에 대한 민감성을 통해 그의 시대의 예술에 대한 표식을 남겼을뿐만 아니라, 세기에 계속 발전 할 예술에서보다 인본주의적인 비전을위한 기초를 마련했습니다. 그러므로 "목재 제재소"는 오늘날 관중들이 인간의 일의 본질과 예술적 영역에서 그들의 뿌리를 존중하는 중요성과 다시 연결하도록 초대하는 근본적인 작품으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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