설명
1638 년 렘브란트가 만든 페인트 "나무의 스케치"는 네덜란드 교사의 광대 한 코퍼스 내에서 단수화 된 작품으로, 매체의 기술과 사용뿐만 아니라 본질의 본질을 캡슐화 할 수있는 능력도 두드러집니다. 순간 자연. 이 작품에서 렘브란트는 그리기와 "스케치"의 전통에 등록하는 선이있는 나무와 오크를 제시합니다. 이 작품은 자연 연구에 대한 예술가의 헌신에 대한 간증, 그림과 그림에서 그의 연습에서 되풀이되는 주제입니다.
작곡은 단순성과 아티스트가 라인과 그림자를 사용하는 숙달로 놀랍습니다. 나무는 이미지의 중앙에 위치하여 공간이 인상적인 존재로 지배합니다. Chiaroscuro의 훌륭한 사용을 통해 Rembrandt는 나무에 단순한 대표자를 초월하는 것처럼 보이는 활력을줍니다. 브러시 브랜드는 역동적 인 실루엣을 만들어 거의 조각적인 캐릭터를 제공합니다. 가지가 확장되고 위로가는 방식은 운동과 생명의 감각을 제공합니다. 이 나무는 마치 바람과 대화하는 것처럼 변형의 순간에있는 것 같습니다.
색상 팔레트는이 작업의 또 다른 기본 특성입니다. 렘브란트는 주로 어둡고 끔찍한 색조를 선택하여 껍질과 잎의 질감을 향상시키고 풍부한 초목을 불러 일으키고 엄숙한 공기를 제공합니다. 컬러 응용 프로그램은 미묘하고 전략적이며, 짙은 갈색에서 짙은 녹색으로가는 범위로, 시청자가 자연의 경험에 몰입하도록 초대하는 고요함과 묵상의 분위기를 조성합니다.
캐릭터가 중심적인 역할을하는 다른 작품들과 달리이 스케치에는 시청자의 관심을 산만하게하는 인간 인물이 없습니다. 이 접근법은 나무가 유일한 주인공이 될 수있게하여 작품을 자연 자체에 대한 거의 철학적 연구로 변형시킵니다. 이 조경 처리는 자연의 표현이 인간의 존재와 경험에 대한 깊은 계시를 추구하는 북유럽의 풍경 예술의 특정 경향과 비슷합니다.
일상 생활의 얼굴과 장면에서 인류를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 렘브란트는 여기서 자연 요소의 독창성에 중점을 두어 예술가로서의 다재다능 함을 강조합니다. 이 스케치는 직접 관찰에 대한 관심의 예와 그것을 둘러싼 삶의 가장 미묘한 측면의 초상화입니다. 렘브란트는 예술적 표현에서 진실을 끊임없이 찾아 보면서이 단순하지만 연상적인 스케치를 통해 트리를 일종의 영혼으로 불어 넣고 시청자에게 삶의 영속성과 일시성을 반영하도록 요청합니다.
"트리 스케치"를 감상함으로써, 당신은 렘브란트와 자연과의 깊은 연결과 그것을 둘러싸고있는 세상을 관찰하고 해석하는 급성 능력을 식별 할 수 있습니다. 이 작품은 대상의 표현 일뿐 만 아니라 예술가와 주변 환경 사이의 대화 일 뿐이며, 나무는 시간의 일시적인 성과에 대한 영원한 상징이됩니다. 이 작품은 인간과 자연 사이의 복잡한 연관성을 상기시켜줍니다. 현대 미술에서 현저한 관련성이 남아있는 문제입니다. 따라서 렘브란트는 우리에게 나무에 대한 비전을 제공 할뿐만 아니라 삶 자체의 아름다움과 복잡성을 탐구하려는 초대를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.