설명
"Isla de la Grande Jatte Through the Trees"(1878)에서 Claude Monet은 파리 생활의 협박 순간에 대한 창문을 제공하여 노동 계급과 부르주아의 가족을위한 대피소가 된 장소의 본질을 포착합니다. 19 세기. 이 그림은 그레이트 자트 (Great Jatte)의 유명한 섬의 파노라마를 나타내며, 모네는 여러 차례에 걸쳐 여러 차례 그려져 다른 각도와 가벼운 조건을 통해 그 아름다움을 탐구했습니다. 이 작품의 구성은 놀랍도록 밀집되어 있으며, 무성한 나무 프레임이 시청자의 시선을 배경의 가벼운 공간을 향해 안내하고, 물이 빛나고 사람들이 자유 시간을 즐기는 곳.
이 작업에서 색상이 중요한 역할을합니다. Monet은 신선한 녹색과 끔찍한 갈색 팔레트를 사용하여 생생한 깊이와 자연 감각을 만듭니다. 잎의 뉘앙스로 가득 찬 전경의 나무는 짧고 느슨한 브러시 스트로크, 인상주의의 특징, 빛이 잎을 통해 필터링되어 장면에 거의 미묘한 품질을 추가 할 수있게하는 기술로 그려집니다. 이 빛은 작품의 중심이며 반사 신경과 그림자가 어떻게 얽혀 있는지 분명하게하여 시청자가 자연에서 길을 잃게하는 가벼운 효과를 생성합니다.
문자 측면에서, 구성은 오히려 예약되어 있습니다. 배경에서는 주목의 주요 초점이되지 않고 물 해안에 나타나는 인간 인물을 식별 할 수 있습니다. 인간 인물의 미묘한 사용은 주제의 결정적인 초상화에 대한 풍경과 분위기를 우선시하는 모네의 인상 주의적 접근과 일치합니다. 자연과의 사람들의 상호 작용은 장면의 평온으로 표현되며, 이는 도시 도시의 세계 부분을 제안합니다.
"Isla de la Grande Jatte Through Trees"의 매혹적인 측면은 역사적 맥락입니다. 19 세기 70 년대에 그레이트 자테는 파리의 도시 확장으로 인해 인기있는 레크리에이션 장소가되었습니다. 모네는 그의 많은 동시대 인들과 마찬가지로 도시의 이원성과 자연스러운 자연에 끌렸다. 우리는 또한이 섬의 장면을 대표하는 Georges Seurat와 같은 현대 예술가들의 다른 작품에서 이러한 유형의 탐험을 볼 수 있지만 그의 유명한 작품“LA 섬의 일요일 오후에 더 많은 포인트와 그래픽 접근 방식을 가지고 있습니다. 그란데 자트”
이런 의미에서 모네의 연구는 풍경뿐만 아니라 진보와 자연 사이의 애매함, 이중 예술에서 계속 공명 할 이중성을 포착한다. "Isla de la Grande Jatte를 통해 나무"를 통해 Monet은 이미지를 제시 할뿐만 아니라 변화하는 세상에서 평온을 고려하기위한 수단으로 예술을 사용하여 환경과의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다. 모네가 색상의 광도와 유형을 혼합하는 방식은 인상주의 교사로서의 자리를 통합하는 데 도움이되며,이 작품은 예외는 아닙니다. 순간의 맹렬한 본질을 포착하는 능력, 풍경과 빛은 예술에 미치는 지속적인 영향에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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