설명
1889 년에 페인트 된 Pierre-Auguste Renoir의 작품 "집과 그림"은 색상과 빛의 사용이 여전히 뛰어난 특징으로 남아있는 인상 후에 등록되어 있습니다. 인상파 운동의 창시자 중 한 명인 Renoir는이 그림 에서이 그림의 묵상과 평온의 본질과 이시기에 그의 작품에 스며드는 주제를 포착합니다.
그림은 단순하지만 의미가 적재되는 구성을 제시합니다. 간단한 구조와 Dos Waters가있는 집은 왼쪽으로 약간 대체되어 시청자가 자연 환경을 탐색하도록 초대하는 역동 성을 만듭니다. 나무 줄기 근처에 서있는 인간 인물은 작품의 맥락에서 중심 요소 인 것 같습니다. 그림은 정의되거나 상세하지 않으며, 이는 인간과 주변 자연의 관계에 초점을 맞추기 위해 갱신하려는 의도를 강조합니다.
배경을 지배하는 나무는 느슨하고 생생한 스타일로 표현되며, 인상파 브러시 스트로크를 사용하는 전형적인 스타일로 표시됩니다. 그것의 가지와 잎은 서로 얽혀있어 녹색과 따뜻한 뉘앙스의 다른 색조에서 빛을 걸러내는 캐노피를 형성합니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 작업에 깊이를 가져올뿐만 아니라 갱신 스타일을 특징 짓는 대기에 대한 검색을 반영한 것입니다. 빛으로 미묘한 작업을 통해 논란의 여지가있는 그림자는 차분하고 묵상의 분위기, 자연 환경과의 반사와 연결을 초대하는 요소를 만듭니다.
Renoir의 페인트의 색상은 풍부하게 눈에 띄며 집의 부드러운 갈색 색조와 주변 식물의 녹색 톤 사이를 움직이는 팔레트가 있습니다. Renoir는 색상의 채도와 풍경의 아름다움을 통해 그의 작품에서 기쁨의 감각을 불러 일으키는 경향이 있습니다. 여기서, 이러한 화려한 요소는 배경으로 발생할뿐만 아니라 풍경에서 나오는 평화의 감각이 표현되는 주인공이됩니다.
이 작품에서 Renoir가 복잡한 이야기와 삶과 감정으로 가득 찬 그림을 완성하는 여성의 초상화와 같은 다른 창조물을 특징 짓는 중심 인물에서 어떻게 멀어지는지는 놀랍습니다. "나무 사이의 집과 인물"에서, 사람의 인물은 자연과의 연합에서 인간의 인식 인 것으로 보인다.
이 작품은 생산의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 1880 년대 갱신 기술의 발전에 대한 이해와 빛과 대기로 점점 더 특징적인 스타일로의 진화에 기여합니다. 이 작품은 시대의 다른 풍경과 관련이있을 수 있으며, 빛과 그림자의 상호 작용에 초점을 맞추는 것은 예술가의 개인적인 인감이되는데, 이는 현대 미술 현장에서 미래의 탐험을 시작하는 측면입니다.
결론적으로, "나무들 사이의 집과 인물"은 자연과 인간의 매혹적인 상호 작용을 숭배 할뿐만 아니라 색과 빛의 사용에서 개조하는 영역을 보여줍니다. 그것은 묵상을 불러 일으키고 우리에게 인생이 가장 순수하고 가장 단순한 형태로 일어나는 맹렬한 아름다움의 순간을 포착 할 수있는 인상주의의 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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