설명
로버트 헨리 (Robert Henri)의 "나무가 죽는 곳"(1918)은 자연에 대한 강력한 반영과 피할 수없는 삶의 취약성으로 세워진다. 8 명의 그룹으로 알려진 운동의 저명한 대표 인 Henri는 일시적이고 일상적인 일을 포착하는 데 중점을두고 있으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 이 작품의 구성은 나무, 주인공 인들이 존재의 중요한 순간을 반영하는 생명과 죽음 사이의 끊임없는 투쟁에 대한 명확한 암시 인 나무, 주인공이 나타나는 시골 풍경에 중점을 둡니다.
작품에서 끔찍하고 우울한 색조의 팔레트로 표현되는 나무는 분해 상태로 그려집니다. 색상의 선택은 기본입니다. 그레이와 브라운의 조합은 슬픔과 황폐의 느낌을 가르칩니다. Henri는 색상을 미학적 매체뿐만 아니라 시청자와 대표 환경 사이에 깊은 대화를 설정하는 감정적 차량으로 사용합니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 관찰자가 한때이 나무들이 가진 활력을 고려하도록 초대하는 질감을 만듭니다. 자연에 대한 이러한 접근법은 그의 경력을 통해 인간의 경험과보다 진실하게 연결하기 위해 엄격한 학문적 예술 규범을 깨고 자하는 Henri의 특징입니다.
"나무가 죽는 곳"에서 인간 인물의 낮은 존재는 캔버스에서 나오는 외로움과 포기의 느낌을 강화시킵니다. 살아있는 존재가 사라진 것처럼 보이는 풍경에서, 캐릭터가 없으면 자연 자체와 감정이 떠오르는 감정에주의를 기울일 수 있습니다. 이 구성 적 선택은 의도적입니다. Henri는 인간을 포함하지 않고 수명주기의 사망률과 불가피성에 대한 내성적 인 묵상을 시사합니다. 이 작품은 나무가 희망과 슬픔의 상징이되는 임시에 대한 반성의 공간이됩니다.
더 넓은 맥락에서, Henri의 그림은 20 세기 초 미국 그림의 추세와 일치하며, 일상적인 현실과 자연과의 더 깊은 관계가 추구되었습니다. 인상주의와 현실적인 전통의 영향을받는 그의 스타일은 빛과 색상에 대한 탁월한 관심, 작품의 대기 발달에 중요한 역할을하는 요소를 특징으로합니다.
"나무가 죽는 곳"은 시각적 표현뿐만 아니라 변화의 세계에 대한 서정적 인 의견으로 눈에.니다. Henri는 시청자에게 그림과 대화를하도록 초대하여 풍경의 아름다움뿐만 아니라 일시적인 성을 고려하도록 유도합니다. 그의 표현에서, 예술가는 이미지뿐만 아니라 존재 자체의 취약성과 공명하는 깊은 우울함을 포착합니다. 이 작품으로 Robert Henri는 예술적 유산뿐만 아니라 오늘날에도 계속 공명하는 삶과 자연에 대한 깊은 명상을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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