설명
인상주의의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Pierre-Auguste Renoir는 1886 년의 "나무와 함께 풍경"을 제시하는데,이 작품은 자연의 광도와 분위기를 포착하기 위해 헌신을 캡슐화합니다. 야외 회화의 개척자 중 한 명인 Renoir는 물리적 환경을 대표 할뿐만 아니라 그를 일으킨 느낌을 불러 일으키기 위해 열망했으며,이 작품은 그러한 시도의 분명한 예입니다.
그림은 잎이 많은 나무가있는 울창한 숲과 탁월한 얽힌 빛과 그림자 게임을 보여줍니다. 캔버스를 지배하는 나무는 느슨하고 표현적인 스타일, 전형적인 인상주의로 묘사되어 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 기술이 중요한 역할을합니다. 형식이 정의 된 것 이상으로 제안되는 이러한 작업 방식은 시청자가 피질의 질감과 같은 순간에 잎의 움직임을 모두 포착 할 수있게합니다. 나무의 가장자리에 정의가 부족하면 활기차고 역동적 인 감각을 만들어 설득력있게 보여주기 위해 갱신하는 풍경의 삶을 불러 일으 킵니다.
색상은 "나무가있는 풍경"에서 주목할만한 또 다른 근본적인 측면입니다. Renoir는 풍부하지만 섬세한 팔레트를 사용하여 녹색이 우세하며 노란색과 갈색 터치와 결합하여 트리톱 사이의 햇빛 필터링을 제안합니다. 이 색조는 자연 환경뿐만 아니라 예술가가 그의 시각적 경험과 관련된 따뜻함과 기쁨을 반영하는 조화에서 발견됩니다. 색상은 캔버스에 색상이 혼합 된 섹션과 함께 거의 인상적으로 적용되며, 다른 요소들 사이의 엄격한 차별화는 만들어지지 않고 오히려 묵상을 초대하는 융합이 있습니다.
작곡에 인간 인물이 없지만 작품은 비어 있지 않다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 대신, 자연 자체는 주요한 역할을 맡아 생명으로 가득 찬 세상을 제안합니다. 이것은 전통적으로 고전적인 그림에서 볼 수있는 인간의 포함에 대한 환경의 본질을 종종 우선시하는 많은 풍경에서 갱신 접근법을 반영한 것입니다. 여전히 풍경은 시청자들이 더 친밀한 방식으로 자연과 연결하도록 초대하며, 식물의 삶의 사적인 순간에 보이어와 거의 같은 느낌을줍니다.
초상화와 일상 생활의 장면으로 작품으로 유명한 Renoir는 여기에서 인간의 인물에서 벗어나 그를 둘러싼 풍경에 집중할 수있는 능력을 보여줍니다. 이 접근법은 Claude Monet과 같은 시대의 다른 인상 주의적 풍경을 기억할 수 있지만, Renoir의 스타일은 부드러운 색상보다 부드럽고 빛에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. "나무가있는 풍경"은 가장 내성적 인 방향으로 바뀌어 자연 자체의 아름다움에 대한 명상이됩니다.
마지막으로, 1886 년의 "나무가있는 풍경"은 시각적 언어를 사용하여 시청자가 자연 세계를 더 깊이 경험하도록 초대하여 임시 순간에 빛과 분위기를 포착하기 위해 갱신 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다. 이 작품은 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 인간과 자연의 관계가 새로운 차원을 얻기 시작한 19 세기의 예술적 탐구의 핵심이기도합니다. 이 작품을 통해 Renoir는 자연의 아름다움에 대한 인식의 창을 제공합니다. 시간이 지남에 따라 지속되는 선물입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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