설명
1915 년에 만든 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "나는 그림자에 반쯤 지쳤다"는 작품은 예술가가 눈에 띄는 프리 라파엘 시대의 상징과 미학의 훌륭한 예이다. 이 그림은 테니슨 군주 알프레드 (Alfred)의시 "샬롯의 숙녀"에서 영감을 받았으며, 탑에 갇힌 여자의 이야기를 거울을 통해 세상을 관찰하고 그녀의 운명 앞에서 무력감을 느낀다. 워터 하우스 아트.
이 작품에서 Waterhouse는 꿈과 우울한 공간에 몰입하는 Shalott의 여인의 성찰과 갈망을 포착합니다. 그림의 중심 인물은 친밀한 환경의 여성이며, 고립감을 불러 일으키는 정교한 장식 세부 사항으로 둘러싸여 있습니다. 사려 깊은 표현의 그의 얼굴은 그의 상태 이전에 깊은 열망과 사임을 암시하여 동시에 자신감과 취약성을 표현합니다. 그 여인은 꽃 모티프가있는 짠 가운을 입고 자연과의 관계를 강화하고 거부 된 아름다움을 상징합니다.
작곡은 캔버스를 따라 시청자의 견해를 안내하는 성향으로 세심한다. 배경에서 관점을 사용하면 중심 인물에주의를 기울여서 그림자는 중요한 역할을 수행하여 작품 제목과 공명하는 꿈의 분위기를 조성합니다. 그림자는 환경의 표현뿐만 아니라 그림의 감정 상태에서도 나타나며, 빛과 어둠 사이에 갇힌 것으로 보이며 불확실성의 상태를 향상시킵니다.
Waterhouse가 선택한 색상은 주로 따뜻하고 끔찍하며 주로 녹색과 금색으로 장면에 자연적인 조화를 느끼게됩니다. 이 색조는 결국 가장 어두운 그림자와 대조적으로 교사의 특징 인 감정적 균형을 제공합니다. 빛은 여성의 모습을 강조하여 얼굴과 드레스를 비추고 작품의 절대적인 초점이됩니다.
Pre -Rrafaelita Art의 맥락에서, "나는 그림자에 절반이지고 있습니다. Shalott의 숙녀는"이상과 현실 사이의 갈등을 해결하는 연속성에 있다고 말했다. Waterhouse는 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 여성 상태의 문제와 환상과의 현실의 교차점을 탐구합니다. 이 작품은 시청자들이 자신의 탑에 갇힌 역사 전반에 걸쳐 많은 여성들의 투쟁의 상징이 된 주인공의 한계와 꿈을 반영하도록 초대합니다.
요약하면,이 워터 하우스 페인팅은 특별한 기술과 풍부한 색상 팔레트를 제시 할뿐만 아니라 심한 문학적, 정서적 참조 영역의 일부이며, 샬롯의 여성에게 집단 상상의 비극적 인 인물 상태를 부여합니다. Waterhouse는 그의 예술을 통해이 신화에 생명을 주며 시청자들은 놀랍고 슬픔과 감탄이 혼합되어 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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