설명
프랑스 상징주의의 가장 수수께끼적이고 암시적인 화가 중 하나 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 그의 작품 "Salome in the Garden"(1878)에서 상징적 인 성경적 인물의 연상적이고 깊이 미학적 표현을 다루고있다. 꿈의 분위기가 깊이 들어간 그림은 춤의 행위에서 살로미를 보여 주거나 침례교의 머리를 전달하는 전형적인 묘사에서 벗어나 내성과 평온의 순간을 포착합니다.
작품을 검사 할 때, 살로메의 중심 존재는 지상의 낙원을 불러 일으키는 정욕적이고 풍성한 초목과 넘쳐나는 꽃으로 둘러싸여 있습니다. 스탠딩과 웅장한 살로메의 인물은 장식적인 세부 사항과 미묘한 인간 표현에 대한 모로의 지배에 대한 간증입니다. 풍부한 옷에 싸여 젊은 전사는 위엄 있고 반사적인 자세를 유지합니다. 그의 시선은 거리를 향해 투사되어 숭고하게 균형을 잡고 우울함과 결단력의 혼합을 제안합니다.
"Salome in the Garden"에서 색상을 사용하는 것은 Moreau의 숙달의 또 다른 샘플입니다. 황금색과 붉은 색조는 침투 녹색과 백열 블루와 함께 비현실적인 감각을 증폭시키는 시각적 만화경을 만듭니다. 이 색채 게임은 또한 Salome의 인물이 자주 발생하는 신화와 영성과 조화를 이루는 장면에 거의 신비로운 품질을 제공합니다.
Moreau는 철저한 세부 사항과 복잡한 장식에 대한 친화력을 통해 단순한 신체적 표현을 초월하는 묵상을 불러 일으키는 시각적 교향곡을 만드는 방법을 강조하는 것이 중요합니다. Salome과 그들의 우아한 복장을 장식하는 보석과 장식품은 단순한 장식이 아닙니다. 그것들은 시청자를 깊고 내성적 인 독서에 초대하는 상징주의가 장착 된 요소입니다.
Salome이 행동이나 폭력의 맥락에서 자주 제시되는 많은 현대적 표현과 달리 Moreau는 친밀감과 침착의 순간을 포착하기로 결정합니다. 그것을 둘러싸고있는 풍성한 꽃은 지상적이고 신성한 장면에서 시청자를 사로 잡는 것처럼 보입니다. 상징주의의 특징 인이 이원성은 모로의 모호하고 다각적 인 이야기를 강화시킨다.
구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 그의 경력 전반에 걸쳐 신비주의, 신화 및 우화에 매료되어 그의 자연 주의적 관습과 함께 깨는 스타일을 사용하여 매력을 나타 냈습니다. 그의 유명한 "The Lookance"(1876)와 같은 비슷한 작품은 또한 세부 사항과 색상 사용에 대한 전문 지식을 보여 주어 선택된 주제의 드라마와시를 증가시킵니다.
"정원의 Salome"에서 Moreau는 고품질의 미학적 표현을 달성 할뿐만 아니라 묵상과 해석을 초대하는 상징적이고 이야기 공간의 창을 제공합니다. 이 그림은 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 시간과 공간을 초월하는 능력에 대한 간증이며, 그의 예술을 통해 영원해지는 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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