설명
Camille Corot의 "Villa Borghese의 기억"(1855) 작품은 자연과 빛에 대한 예술가의 접근 방식에 대한 숭고한 간증입니다. 이 그림에서 Corot은 유명한 로마 정원 인 Villa Borghese의 목가적이고 낭만적 인 분위기를 포착합니다.
작품을 고려할 때, 우리는 부드러운 녹색과 테라코타가 톤이있는 풍경에 몰입합니다. Corot가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 것이지만 미묘하고 균형이 잡히면서 평온과 차분한 느낌을 전달합니다. 조명과 그림자의 사용은 가장 두드러진 측면 중 하나이며 구성에서 깊이와 볼륨을 만듭니다. 도로를 측면으로하는 나무는 시청자의 시선을 가벼운 배경으로 안내하는 자연스러운 프레임을 형성합니다.
그림의 구성은 본질적으로 조화에 대한 연구입니다. 그림의 요소의 배열은 마치 나무와 잔디를 통해 약간의 바람이 불어서 시청자가 수평선에서 사라지는 경로를 따라 걷도록 초대하는 것처럼 움직임 경험을 유발합니다. 오름차순의 사용과 식물 덩어리의 신중한 처분은 안정성과 유동성을 시사합니다.
이 작품은 즉각적인 전경에서 인간의 인물이 부족하지만, 인간의 존재에 대한 무감각은 구불 구불 한 길과 풍경의 녹색 부가 자연과의 개인적인 관계의 순간을 불러 일으키기 때문에 인간의 존재에 대한 무감각은 눈에 띄게 나타납니다. 남성이나 여성의 직접적인 표현을 피하는이 접근법은 시대의 예술적 환경에 스며 들었던 낭만적 인 이상을 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 그곳에서 풍경은 정서적, 영적 상태의 거울이되었습니다.
Camille Corot은 인상파 운동에 영향을 미치는 것으로 유명합니다. 그리고 당시에는 큰 중요성을 모으기 시작한 기술입니다. 그의 작품 인 "Villa Borghese의 기억"은 빛과 대기를 돌보는 "Narni의 다리"또는 "Ruan Cathedral"과 같은 다른 조경 구성과 유사하게 공명합니다. 그러나이 특별한 작품은 제목에서 알 수 있듯이 그 향수의 특성으로 눈에 띄는데, Villa Borghese의 지울 수없는 개인적인 기억을 암시하는 "기념품"을 불러 일으 킵니다.
풍경에 대한 주관적인 경험의 느낌은 Corot가 시청자에게 유발하기를 원했던 마스터 트랩으로, 자연과의 관계에 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다. 낮은 팔레트 및 고조파 톤과 결합 된 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술은 작품의 미묘하고 거의 꿈 같은 분위기에 기여합니다.
결론적으로, "Borghese Villa의 기억"은 아름다운 풍경 일뿐 만 아니라 인간이 자연과의 만남의 상징으로서, 어떤 비 유적 이야기의 작품을 벗기고, 환경이 그 자체로 말할 수있게합니다. Corot은 숙련 된 색상 사용, 빛 및 신중하게 정교한 구성을 통해 식물 환경의 본질을 포착하고 추억을 불러 일으키고 시청자와 영원한 연결을 만드는 명상적인 휴식을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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