설명
Gustave Moreau의 "Salome in Prison"(1876)에서는 극적인 강도와 상징적 부하가 표시됩니다. 상징의 주인 인 Moreau는 우리에게 Salomé의 독특하고 매혹적인 비전을 제공합니다. Salomé는 그의 시대에 우세한 Femme Fatale의 가장 감각적 인 표현과는 거리가 멀다.
이 작품에서 살로메의 중심 인물은 환상의 상태 또는 자기 흡수 상태로 제시됩니다. 그녀는 풍부한 금 뉘앙스의 튜닉을 입고 화려 함과 이국주의를 불러 일으키는 철저한 세부 사항을 입고 있습니다. 황금의 옷과 장식품의 선택은 감옥의 어둠 속에서 빛나고 고립을 강조하면서 중심 인물을 칭찬하는 강력한 대비를 만듭니다.
작업에서 색상 사용이 특히 현저합니다. Moreau는 어둡고 따뜻한 색조를 결합한 팔레트를 사용하여 성찰과 미스터리의 분위기를 만듭니다. 어둡고 불투명 한 색조의 기금은 빛을 흡수하는 것처럼 보이며, 이는 황금빛 빛으로 목욕을 한 살로메의 모습을 더욱 향상시킵니다. 세포를 둘러싼 그림자와 간신히 윤곽이 지정된 건축 세부 사항은 육체적, 심리적 인 감옥, 현실이 수면과 명상과 얽혀있는 공간을 시사합니다.
작곡에 관해서는 Moreau는 Salome을 장면 중앙에 배치하여 셀 아키텍처를 사용하여 그의 그림을 구성합니다. 이것은 그녀에게 우리의 관심을 지시 할뿐만 아니라 폐소 공포증과 격리의 감각을 만듭니다. 그의 얼굴의 표현은 거의 비극적 인 평온이며, 이는 성격에 정서적 복잡성의 층을 더합니다. 이 표현에서 살로메는 다른 작품의 매혹적인 무자비가 아니라 반사 나 회개의 순간에 갇힌 내성적 인 인물입니다.
Moreau는 상징과 신비주의에 깊은 영향을받은 화가였으며, 이러한 영향은 "Salomé in Prison"의 도해와 세부 사항에서 분명해집니다. 그의 작품은 종종 실제와 환상적인 것을 혼합하는 시각적 언어를 사용하여 거룩함, 죄 및 구속 문제를 탐구합니다. 이 접근법은 옷과 세포의 장식에 대한 세 심하게 정교한 세부 사항에서 관찰 될 수 있으며, 이는 일상적인 현실보다 꿈이나 비전에서 더 많이 가져온 것처럼 보입니다.
Moreau의 작품과 특히 "Salome in Prison"은 그의 예술적 제작의 맥락에서 더 잘 이해 될 수 있습니다. Gustave Moreau는 인간 심리학과 영성을 탐구하기 위해 이러한 이야기를 사용하여 신화 및 성서적 문제의 재 해석으로 유명합니다. 그의 그림은 종종 시청자가 표면을 넘어 침투하고 숨겨진 의미와 근본적인 감정을 심화 시키도록 도전합니다.
결론적으로, "Salle in Prison"은 Gustave Moreau의 독특한 비전의 훌륭한 예입니다. 회화는 기술과 색상의 훌륭한 표시 일뿐 만 아니라 반사와 해석을 초대하는 시각적 수수께끼입니다. 나는이 경우,이 경우, 그것은 성찰과 미스터리의 인물이되어 물리적이고 형이상학적인 공간에 갇혀 있으며, 아마도 우리 모두가 가지고있는 내부 교도소를 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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