설명
1890 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Flores (Flores) 수집"작품은 인상주의의 본질을 구체화합니다. 이 그림에서 예술가는 일상 생활에서 맹렬한 순간을 포착합니다. 이곳은 옷을 입은 여성 인물 이이 유명한 화가의 작품을 특징 짓는 부드러운 빛의 광선으로 목욕을하는 필드에 있습니다. 꽃 수집 활동에 몰두 한 여성은 평온과 아름다움을 발산하는 환경에서 자연과 연결되는 것 같습니다.
구성은 지능적이고 신중합니다. 여성 인물은 중앙을 향해 위치하여 작업의 시각적 축 역할을합니다. 이것은 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 주변 환경과의 대화를 설정합니다. 꽃에 관심을 집중하면서 웅크 리고 여성의 입장을 선택하면 리노이르의 작품에서 되풀이되는 주제 인 환경과의 친밀감을 암시합니다. 밝은 색의 드레스가 생생한 필드와 결합되는 방식은 생명과 자연의 승영으로 해석됩니다.
Renoir의 색상 사용은이 작업에서 놀랍습니다. 노란색, 녹색 및 부드러운 장미 사이의 따뜻한 색조로 가득 찬 컬러 팔레트는 거의 두드리는 것처럼 보이는 광도 느낌을 불러 일으 킵니다. 조명과 그림자의 대조는 거의 3 차원의 인상을주는 데 사용되어 숨을 쉬는 캔버스 한가운데서 생존을 배우게됩니다. 빛과 움직임의 표현에 대한 그의 숙달로 유명한 Renoir는 관중이 오늘의 따뜻함과 여자의 Flora Demure의 향기를 느끼도록 초대하는 효과를 "꽃 수집"하는 데 달려 있습니다.
또한 꽃밭에서 여성 인물을 대표하기위한 선택은 일상 생활과 여성 성을 묘사하는 데 예술가의 관심과 공명합니다. 종종 여성 인물에 초점을 맞춘 르노이어는이 여성에게 그녀의 시대에 현대 신흥 세계의 복잡성과 대조되는 기쁨과 단순성의 분위기를줍니다. 그림은 농촌 생활의 단순성에 대한 찬사로 볼 수 있으며, 꽃의 수집과 같은 평범한 활동의 즐거움을 통해 필수로 돌아갑니다.
이 작업이 갱신 생산의 가장 광범위한 맥락에서 어떻게 삽입되는지 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 인상주의가 확립 된 것처럼, Renoir는 진화에서 근본적인 역할을했으며, 수용과 변화에 기여했습니다. "꽃을 따기"는 평범한 행동의 초상화 일뿐 만 아니라 일상 생활에서 빛과 아름다움의 힘에 대한 시각적 반사 일뿐 아니라 우리를 둘러싼 일시적인 순간을 멈추고 감사하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다.
결론적으로, "꽃 수집 (시골에서)"은 르누아르의 미덕과 그 인상주의의 비전에 대한 분명한 예입니다. 매혹적인 색상 팔레트, 빛의 숙달 및 자연과 공생시키는 인간의 표현을 통해이 그림은 순간의 아름다움을 불러 일으킬뿐만 아니라 인간 사이의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 불러 일으키는 중심 작품과 같습니다. 존재와 주변. 그것에서, Renoir는 우리에게 Daily Beauty의 단순성을 즐기라는 초대를 제공하며, 종종 가장 큰 기쁨을 가져다주는 가장 간단한 순간임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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