설명
Childe Hassam의 "Girl de Las Flores"(1888) 작품은 미국의 인상주의의 숙달의 매혹적인 사례로 세워졌습니다. xix. 특히이 그림은 순간의 본질을 포착합니다. 젊은 꽃 판매원은 자신의 세계에 몰입되어 향기와 그녀가 번잡 한 도시 환경에 제공하는 색상으로 둘러싸여 있습니다.
작업의 구성은 친밀감과 고립감을 전달합니다. 신선한 얼굴 소녀이자 표현적인 눈 인 중심 인물은 꽃다발을 조심스럽게 들고있는 행동에 바쁘다. 단순성으로 구별되는 그의 복장은 매력적인 방식으로 수용하는 생생한 꽃 팔레트와 대조됩니다. 색상의 선택은 그림의 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Hassam은 붉은 색, 노란색 및 녹색의 대담한 사용을 사용하여 꽃의 신선도를 불러 일으킬뿐만 아니라 자연과의 뚜렷한 연결을 제안합니다.
캔버스의 오일은 질감과 조명의 표현에서 Hassam의 기술적 기술을 보여줍니다. 꽃에서 방출하는 광도는 나머지 장면을 범람하는 빛과 상호 작용하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 조명의 놀이를 포착하는이 능력은 인상주의와 확고하게 관련된 기능이며, 그 중 Hassam은 미국의 주요 지수 중 하나였습니다.
Hassam은 또한 소녀의 모습에서 감정적 인 접근법을 제시합니다. 결단력과 취약성의 혼합 인 표현은 주제의 단순한 표현을 초월하는 이야기를 제공합니다. 소녀는 청소년의 결백과 아름다움뿐만 아니라 종종 도시의 거친 거리에서 생계를 추구 한 사람들의 매일 투쟁을 나타냅니다. 이 이미지를 통해, 당신은 도시 생활의 생생한 에너지와 과거의 우울한 반사를 느낄 수 있습니다.
이시기 전에 하삼의 작품은 이미 프랑스 스타일의 영향을 받았으며 파리에서 일하고 유럽 인상주의의 가르침을 동화시켰다. Jean-Baptiste-Siméon Chardin의 신중하게 연구 된 인물의 초상화에 대한 "꽃의 소녀들"에코에서 인식 할 수 있으며, 겸손한 피사체에 대한 민감성은 Hassam 시대의 가치와 깊이 공명했습니다.
이 작품은 Hassam이 그의 경력을 통해 발전하는 것보다 더 큰 코퍼스의 일부이며, 그는 항상 빛과 색상에 중점을 둔 매일 장면, 인물 사진 및 풍경을 탐색 할 것입니다. "Flower Girl"을 고려할 때 시청자는 순간과 그것이 만들어진 상황에 대한 성찰에 초대됩니다. 현기증의 시대와 그 안에있는 개인의 장소. 이 그림에서 기술과 색상은 높이 평가 될뿐만 아니라 사회적 의견을 세우고, 우리를 표면 너머로 바라보고 꽃과 소녀들이 말해야하는 이야기를 발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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