설명
Konstantin Gorbatov가 만든 1924 년의 "Flor in Flor"그림은 러시아 예술가의 재능과 비전에 대한 놀라운 시연입니다. 이 작업을 관찰 할 때 Gorbatov는 임시 갱신, 희망 및 아름다움을 상징하는 역인 Spring의 생생한 본질을 포착하는 것이 분명합니다.
러시아 그림 전통의 요소를 가진 인상주의 기술의 융합의 교사 인 Konstantin Gorbatov는 "나무"에서 우리를 "나무"에서 우리에게 제공하는 강렬한 색채 활동에도 불구하고 협박을 내밀어내는 장면을 제공합니다. 작곡 센터에서 나무는 화려 함이 흰색과 분홍색 색조로 전개되는 완전 개화로 나타납니다. 이 색조는 꽃의 순도와 진미를 나타내는 것뿐만 아니라 밝은 푸른 하늘과 생생한 대비를 강조하여 광대 한 수평선으로 확장되어 발명 한 분위기를 만듭니다.
작품에서 요소의 배열은 세심하며 의도적 인 조화를 나타냅니다. 꽃 나무는 기꺼이 비대칭 적으로 움직임과 생명을 제공합니다. Gorbatov를 사용하는 것은 색상이 똑같이 신중합니다. 꽃은 거의 눈에 띄는 것처럼 보이며 봄의 일시적인 것을 향한 시각적 창입니다. 아티스트는 어둡고 우울한 색상의 사용을 피하고 계절적 재생의 따뜻함과 낙관론을 불러 일으키는 밝은 팔레트를 선호합니다.
이 그림은 인간의 인물을 제시하지 않으며, 이는 자연이 가장 순수하고 가장 자율적 인 형태로 나타나는 무인도의 평온에 몰입하도록 관중에게 초대로 해석 될 수 있습니다. 이 접근법은 Gorbatov의 스타일의 중요한 특징을 강조합니다. 자연 장면을 영적, 정서적 경험으로 바꾸는 능력, 현실적이고 시적 인 풍경을 만듭니다.
아마도 "꽃의 나무"라는 특정한 역사적 맥락에서 구체적인 데이터는 없지만, 우리는 Gorbatov의 궤적과 상트 페테르부르크에서의 그의 연구와 그의 광범위한 접촉에 의해 크게 영향을받는 자연적인 주제와 해안 장면에 대한 그의 편견을 잘 알고 있습니다. 다른 유럽 인상 주의자들의 작품. 그의 세련된 기술과 그의 반음도는 러시아의 후기 상징주의와 인상주의 사이의 전환의 가장 대표적인 예술가들 사이에 자신을 배치 할 수있게한다.
결론적으로, "꽃 나무"는 자연의 아름다움에 대한 시각적 간증 일뿐 만 아니라, 명상적인 일시 정지와 현대 생활의 번잡함에 대한 휴식을 제공하는 작품이기도합니다. 색상, 조화로운 구성 및 자연 조경과의 깊은 정서적 연결은이 그림을 Konstantin Gorbatov의 주목할만한 작품 중 하나로 표시하여 자연 환경의시와 고요함을 전송할 수있는 예술가로서의 유산을 숭고한 기술로 재확인합니다. 지배.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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