설명
인상주의 운동의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Édouard Manet은 기술적 숙달과 자연에 대한 미묘한 접근을 모두 캡슐화하는 작품을 우리에게 물려주었습니다. 1882 년에 그려진 "꽃의 가지"는 전통적인 꽃 동기의 단순성을 무시하는 꽃의 꽃다발을 매혹적으로 표현하여 표현과 감정의 수준으로 이어집니다.
이 작업에서 Manet은 설명적이고 거의 즉각적인 접근 방식을 사용하여 주제의 본질을 포착합니다. 이 구성은 풍부한 꽃다발에 초점을 맞추고, 겉보기에는 지저분하지만 신중하게 균형 잡힌 배치로 배열됩니다. 꽃은 살아있는 것처럼 보이며, 어두운 배경에 서서 광채를 향상시킵니다. 펀드의 이러한 사용은 교사의 그림에서 잘 알려진 기술이며, 종종 그의 주제에서 시각적 접근을 생성하는 데 극적인 대조를 이룹니다. 산만하지는 않지만 꽃의 광도를 향상시키는 배경의 선택은 시청자의 관심을 지시하는 Manet의 능력을 보여주는 측면입니다.
색상은 "꽃의 꽃다발"의 가장 매혹적인 요소 중 하나입니다. Manet은 신선함과 삶 자체의 일시적인 성을 불러 일으키는 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용합니다. 어두운 뉘앙스와 결합 된 꽃잎의 따뜻한 색조는 시청자가 꽃다발의 향기와 진미를 경험하도록 초대하는 거의 촉각적인 표현을 제공합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 그림의 적용은 동기의 유기농을 모방하여 각 꽃이 그 자체의 개성과 독특한 존재를 구성 할 수 있습니다. 이 기술은 항상 그의 기술은 그의 동시대 사람들과 그를 차별화하는 독특한 특성을 가지고 있지만, 특히 느슨하고 표현적인 접근법은 홍보 한 인상주의 스타일을 나타냅니다.
이 작품에는 인간 인물이 없습니다. 대신, Manet은 자연적인 물체에 관심을 집중하기로 선택합니다. 이러한 인간 캐릭터의 공허함을 통해 지점은 모든 감정의 수신자가 될 수 있습니다. 이는 흔들리지 않는 아름다움과 시청자와 더 깊은 수준으로 연결할 수있는 잠재력을 강조하는 선택입니다. 자연에 대한 이러한 접근법과 감정을 불러 일으키는 능력은 마네가 정의하는 데 도움이 된 인상주의와 밀접한 관련이있는 야외 회화의 영향으로 공명 할 것입니다.
Manet의 작품은 다양한 예술적 흐름의 영향을 받았으며, "꽃의 꽃다발"에서 낭만적 인 그림의 반향은 시각적으로 매력적이고 감정적 인 깊이에 대한 편견에서 식별 될 수 있습니다. 그러나이 조명 과이에 부착 된 색상을 작동시키는 방식은 현대식 공기를 사용하여 시간과 시간을 초월 할 수 있습니다. 색상과 모양에 대한이 깊은 헌신은 그것을 선구자로 만들어서 색상과 감정의 폭발을 준비하여 Fauvism과 같은 후기 운동의 예술을 특징으로합니다.
그러므로 "꽃의 가지"는 꽃 배열의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 임시 아름다움에 대한 명상, 자연에 대한 찬사 및 인간의 인식에 대한 탐구입니다. 이 작품을 생각할 때, 시청자는 생생한 꽃의 세계에 자신을 몰입시키고, 그로부터 나오는 에너지를 느끼고 그의 일시적인 성을 반영하도록 초대받습니다. 이런 의미에서 Manet은 형태뿐만 아니라 삶 자체의 본질을 포착하여 현재의 중요성을 끊임없이 상기시켜주는 예술적 렌즈를 통해 포착 된 현재의 중요성을 끊임없이 상기시켜줍니다. 예술의 역사에 대한 그의 관련성은 계속 느끼고 있으며, 그의 유산과 오늘날에도 계속 공명하고 있다는 혁신적인 비전을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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