설명
19 세기의 현실적인 운동의 중심 인물 인 Gustave Coubet은 그의 작품 "Flores의 지점"에서 단순한 식물 표현을 초월하는 꽃 장르에 대한 매혹적인 해석을 제공합니다. Courbet의 기술적 기술과 세부 사항에 대한 관심을 드러내는 그림은 화려 함의 묵상과 자연의 임시 아름다움을 초대하는 시각적 연구입니다.
언뜻보기에는 색상과 강도가 뿌려지는 울창한 꽃 꽃다발이 있습니다. 시청자는 즉시 생생한 팔레트와 꽃의 역동적 인 배열에 끌립니다. Courbet은 거실과 노란색 생활에서 섬세한 라일락과 흰색에 이르기까지 다양한 색조를 사용하여 각 꽃잎과 잎의 향기와 질감을 불러 일으키는 거의 감각 효과를 만듭니다. 이 색상의 색상 사용은 생명에 꽃을주는 데 도움이 될뿐만 아니라 시청자와 공명하는 부와 풍요 로움을 불러 일으켜 일이 단순한 정물을 초월하게합니다.
작곡은 조심스럽게 조정됩니다. 명백하게 캐주얼 한 방식으로 그룹화 된 꽃은 과도한 배치로 자연의 감각과 예술적 의도를 가진 배열로 피는 것처럼 보입니다. 외관은 각각 독특한 캐릭터를 가진 식물의 다른 예를 통해 움직이며, 모두주의를 끌기 위해 경쟁하지 않는 배경으로 구성되어 꽃다발이 작품의 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 이 접근법은 정확한 표현뿐만 아니라 주제의 본질을 존중하는 환경의 창조를 통해 진정성이 달성되는 사실주의의 특성 중 하나를 강조합니다.
"꽃의 꽃다발"에는 인간의 인물이 부족하지만, 그 작품은 눈에 띄는 삶에 영향을 미칩니다. 각각 자신의 활력 표현을 가진 꽃은 모든 자연의 아름다움과 마찬가지로 임시 정의에 의한 화려한 순간을 반영하여 인간 존재의 은유로 해석 될 수 있습니다. Courbet은 그 표현을 통해 우리에게 삶과 아름다움의 일시적인 성을 반영하여 자연을 더 깊고 보편적 인 경험을 탐구하기위한 수단으로 사용합니다.
이상화에 대한 그의 거부와 일상에 대한 그의 헌신으로 유명한 Courbet 은이 작품에서 자연에 대한 정직하고 맛있는 모습을 제공합니다. 다른 작품에서 그는 논란의 여지가 많고 사회적 문제를 다루었지만, "꽃의 지점"에서 "개요"는 단순성에서 일상 생활에서 가장 사소한 요소에서 나오는 중요한 에너지의 복잡성을 드러내는 시각적 휴식을 제시합니다.
이 작품은 시대의 꽃 그림의 전통에 새겨 져있을뿐만 아니라 네덜란드 예술 교사들과 낭만적 인 그림들 사이에서 인기가 있었을뿐만 아니라 일상 생활의 предеты의 근대성을 향한 단계이기도합니다. 이런 의미에서, "꽃의 꽃다발"은 색상의 관심과 표현이 단순한 표현보다는 감정의 수단이되는 포스트 인상주의 예술의 선구자로 이해 될 수 있습니다.
Courbet은 "꽃의 꽃다발"을 통해 삶 자체의 본질을 포착하여 아름다움이 가장 단순한 순간에 있다는 것을 상기시켜 주어서 우리를 가장 순수하고 가장 정통한 형태로 우리를 둘러싼 세상을 멈추고 감사 할 것을 촉구합니다. 그의 현실적인 접근 방식과 결합 된 그의 대표의 숙달은이 작품을 예술 작품뿐만 아니라 삶, 아름다움 및 시간의 흐름에 대한 논평으로 허용합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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