설명
1889 년에 그려진 Childe Hassam의 "Flowers Flowers"작품은 19 세기 후반 인상주의와 도시 생활의 교차로에 있습니다. 이 작품은 뉘앙스에서 간단하지만 풍부한 장면을 포착합니다. 여기서 꽃 꽃다발을 들고있는 여성 인 중심 인물은 뉴욕시에서 매일 상호 작용의 상징이됩니다.
그림의 구성은 세부 사항과 여성 인물이 환경에 통합되는 방식에주의를 기울일 수 있습니다. 그녀가 입는 꽃의 생생한 색상과 대조되는 어두운 색조 드레스를 입은 여자는 시청자의 시선을 포착합니다. 이 대조는 꽃다발의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 도시 생활의 이원성, 즉 자연의 일시적인 아름다움에 대한 생계를위한 투쟁을 암시합니다. 건물과 활동 분위기가 암시되는 도시 기금의 선택은 도시의 동요에 둘러싸여 있음에도 불구 하고이 여성이 차분하고 연속성의 요소로 제시되어 있음을 시사합니다.
컬러 영역과 느슨한 브러시 스트로크 기술로 유명한 Hassam 은이 작업에서 독특한 스타일을 적용합니다. 사용 된 컬러 팔레트는 인상주의와 특징적이며 꽃의 꽃다발을 비추는 따뜻한 색조로 시청자의 시선을 지시하는 초점을 만듭니다. 각 꽃잎은 살아있는 것 같습니다. 녹색과 노란색의 뉘앙스와 붉은 색과 보라색의 손길과 함께 활력과 신선함을 느끼는 반면, 배경에서 가장 큰 것은 작곡에 깊이를 제공합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 경제적, 사회적 맥락에서 여성을 중심 인물로 표현하는 것입니다. 그 당시 거리에서 꽃을 파는 관행은 그 당시에는 크게 흔했으며,이 여자를 묘사함으로써 Hassam은 그녀의 매우 어려운 일상을 보는 것뿐만 아니라 그녀의 일에 대한 존경의 층을 추가합니다. 시간의 학문적 그림에서 노동자의 표현. 그것의 포즈는 단순하지만, 존엄성과 환경과의 본질적인 연결을 제안합니다.
미국의 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Childe Hassam 은이 작업에서 도시의 삶, 외로움 및 자연의 불가피한 아름다움에 대한 민감성 테마로 달성했습니다. 그의 작품은 Mary Cassatt 및 Edward Hopper와 같은 동시대 인들과 함께 도시 경관 내에서 개인의 경험을 탐구하지만 "여성 판매 꽃"에서 인간의 인물과 자연 사이의 완벽한 균형을 찾는 것은 캡슐화됩니다. 인상주의의 본질.
이 작품은 미적 아름다움뿐만 아니라 시간의 사회에서 여성의 삶과 일에 대한 근본적인 메시지로도 두드러집니다. Childe Hassam은 그의 예술을 통해 시청자가 삽입되는 문화적, 사회적 맥락뿐만 아니라 시청자가 표현 된 인물의 역사와 의미를 반영하도록 초대하는 순간을 포착합니다. "꽃을 파는 여자"는 일상 생활이 예술이되고 보편적 인 인간 경험과 연결되는 순간의 그림 증언뿐만 아니라 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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