설명
Édouard Vuillard의 "Jarrón de Flores"작품은 작가를 특징 짓고 Nabis 운동에 속한 친밀하고 장식적인 스타일을 매혹적으로 표현합니다. 1896 년에 그려진이 작품은 단순하고 환영하는 분위기를 포착합니다. 여기서 자연은 풍부한 꽃의 꽃병을 통해 자연이 두드러지게되어 구성의 시각적 초점이됩니다.
그림을 관찰 할 때 색상과 질감 관리에서 Vuillard의 숙달을 느낄 수 있습니다. 사용 된 팔레트는 미묘하고 조화롭고, 신선함과 활력의 공기를 발산하는 중심 요소 인 꽃병에 배치 된 꽃에 생명을 불어 넣는 녹색, 노란색 및 라일락의 우세한 색조로 미묘하고 조화 롭습니다. 꽃은 표현의 대상 일뿐 만 아니라 배경과 상호 작용하여 구성의 다른 요소들 사이에 대화를 만듭니다.
그림 처리는 Vuillard의 특징적으로 개인적이며 느슨하고 빠른 브러시 스트로크로 즉각 성과 자발성의 감각을 제공합니다. 텍스처는 풍부하고 다양하여 시청자가 간단한 시각적 이미지를 넘어서 고려하도록 초대하는 거의 촉각 효과를 생성합니다. 이 기술은 또한 경력 전반에 걸쳐 관찰되는 독특한 특징 인 장식에 대한 관심을 반영합니다.
그러나 Vuillard의 작업은 종종 일상 생활과 친밀한 공간의 맥락에 있다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. "꽃의 꽃병"에서 명백한 인간 인물은 없지만, 꽃병의 존재는 그 환경에 존재하는 사랑하는 사람들의 존재를 암시하는 따뜻함과 친숙 함을 불러 일으 킵니다. Vuillard는 국내 공간과 가정의 친밀감에 깊은 애정을 가지고 있었으며, 그의 작품의 각 라인에 반영됩니다.
19 세기 후반과 20 세기 초의 예술의 더 넓은 틀 안에서, "꽃의 꽃병"은 꽃의 그림뿐만 아니라 시간의 미학적 인식의 변화의 시각적 표현으로 볼 수 있습니다. 일상적이고 친밀한 삶에 대한 이러한 접근법은 예술에서 되풀이되는 주제였으며, Vuillard는 이러한 표현에서 선구자로 자리 잡고 있습니다. 그의 작품은 또한 표면과 패턴에 대한 특별한 민감도를 가지고 있지만 상징주의와 인상주의와 대화합니다.
따라서 "꽃의 꽃병"은 화가로서의 Vuillard의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술이 일상 생활의 본질을 포착하여 단순을 시적 시각적 경험으로 변화시킬 수있는 방법을 나타냅니다. 이 작품은 일상 생활에 사는 아름다움을 탐구하고 각 관중이 일상 생활을 구성하는 작은 순간을 멈추고 관찰하고 감사하도록 권유합니다. 제작의 맥락에서,이 그림은 Vuillard의 예술적 비전과 친밀한 환경을 구성하는 세부 사항에 대한 감탄을 공명하는 보석입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.