설명
Odilon Redon의 작품 "Flower Vase"(1908)는 시청자에게 자연과 꿈과 같은 것을 합병 할 수있는 예술가의 능력에 대한 섬세한 간증으로 시청자 앞에 부과됩니다. 상징주의의 주인이자 그의 작품을 통해 미스터리와 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Redon 은이 그림에서 단순한 장식을 초월하는 비전을 제공합니다. 작품의 시각적 핵심 인 꽃 요소는 빛과 색상으로 흐르는 것처럼 보이는 방식으로 꽃병으로 배열됩니다.
꽃병의 구성은 양식화 된 형태로 특징 지어지며, 이는 모양을 끌어들이는 초점으로 나타납니다. 색상의 사용은 훌륭합니다. 꽃의 살아있는 색조와 포화 된 색조는 가장 어두운 배경과 대조되며, 유형의 이중 현실과 일시적인 현실을 반영하도록 초대하는 깊이를 만듭니다. 색상은 주로 따뜻한 작품에 생생한 에너지를 제공하는 반면, 그림자와 어두운 색조는 거의 신비로운 분위기를 제안합니다. 이 구성 구조는 꽃 형태의 거의 추상적 인 처리와 결합하여 Redon은 실제적이고 환상적인 느낌의 가상 정원에 생명을 줄 수 있습니다.
꽃 자체는 단순한 재생산보다는 감정이나 기분을 캡슐화하기 위해 자연을 왜곡하려는 Redon의 경향을 반영하여 정확한 식물학 표현이 부족합니다. 특징적으로 Redonian 의이 선택은 작업이 강렬한 상징적 부담을 전달할 수있게합니다. 일반적으로 아름다움과 취약성과 관련된 꽃은 신체적 외모를 초월하는 표현의 수단이되어 일시적인 성과 재생 문제를 불러 일으 킵니다.
이러한 맥락에서, Redon이 자신의 독특한 접근 방식을 통합하여 당시 매우 현대적이었던 인상주의의 경향에서 벗어나는 것을 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 상징주의는 예술에서 중요한 역할을하며, 각 요소는 본질적인 의미를 가지고 있으며,이 작품에서 꽃은 작가의 감정과 연장하여 관중의 감정과 관련이있는 방식으로 관찰됩니다.
그의 개인적인 경험과 세상에 대한 그의 비전에 깊은 영향을받은 예술가 인 Odilon Redon은 자신의 생각과 꿈의 포도원으로서 "꽃의 꽃병"에 자신을 제시합니다. 파스텔 톤과 부드럽고 종종 특이한 모양을 결합한 그의 스타일의 본질은 시청자가 아름다움과 인식에 대한 내성적 인 대화에 참여하도록 초대합니다. 이 꽃병은 경력의 끝의 다른 작품뿐만 아니라 예술이 현실을 대표 할뿐만 아니라 그것이 느끼고 상상하는 것에 대해 일종의 명상을 초대하는 관점을 반영합니다.
따라서 "꽃병"은 Redon의 후기 상징주의의 핵심 예로 볼 수 있습니다. 이 작품은 실제와 비현실적인 공존 공간을 만드는 예술적 철학을 구현하여 관찰자가 외적뿐만 아니라 느낌과 반영을 허용합니다. 예술이 새로운 형태의 표현을 찾기 시작했을 때, Redon은 독특한 접근에 충실하여 꽃병의 각 꽃을 인간 영혼의 복잡성을 반영하게 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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