설명
Odilon Redon의 그림 "Jarrón de Flores"(1904)는 프랑스 상징 의이 놀라운 예술가를 특징 짓는 감정적 우주의 조용한 간증으로 나타납니다. 캔버스에서, 꽃의 풍성한 꽃병은 의심의 여지가없는 주인공이되어 시청자가 자연이 시적 삶을 취하는 지역으로, 상징주의와 강렬한 감정적 진동으로 가득 찬 지역으로 데려갑니다.
이 작품은 다양한 색상의 꽃의 꼭대기에 가득 찬 꽃병을 제시하며, 그 모양은 다양성이 무성한 거의 유기농 에너지를 숨길 수 있습니다. Redon은 단순한 자연 주의적 표현에서 멀어지면서 전통적인 반음색 범위를 넘어서는 생생한 색상을 선택하여 미묘한 대기를 만듭니다. 꽃은 거의 변덕스럽게 배열되어 관찰 가능한 현실의 엄격한 순서와 모순되는 자발성의 맛을 시사합니다. 색상의 선택은 기본적입니다. 강렬한 빨간색은 밝은 노란색과 짙은 파란색으로 얽혀있어 시각적으로 충격적 일뿐 만 아니라 깊은 감정적 공명을 불러 일으키는 팔레트를 만듭니다. 이 색의 폭발은 마치 꽃이 단순한 존재를 축하하는 것처럼 자신의 삶에 진동하는 것처럼 보입니다.
구성의 아래쪽에서, 부드러운 곡선이있는 꽃병은 꽃 배열의 색깔이 넓은 버스트와 크게 대조되는 어두운 배경으로 표시됩니다. 거의 추상적 인이 기금은 꽃이 제한없이 꽃이 피는 친밀감의 공간으로 작용하여 대표의 경계를 상징적으로 향하게합니다. 빛과 그림자의 캡처는 미묘하며, 관찰자가 자연의 일시적인 아름다움을 고려할 수있는 친밀하고 고립 된 환경을 시사합니다. Redon은 공간을 사용하여 중심 대상을 아름답게 보이게 할뿐만 아니라 기쁨에서 우울에 이르기까지 다양한 감정을 불러 일으키는 방법을 알고있었습니다.
Odilon Redon은 그의 경력을 통해 그림에서 그림과 사진에 이르기까지 다양한 미디어를 탐색했지만 "꽃의 꽃병"은 예술 장식과의 탐색 사이의 균형을 이루는 능력의 예외적 인 예입니다. 내부. 이 작품은 Redon이 그의 예술의 꿈과 신비한 측면에 점점 더 관심을 갖고있는시기에 있으며, 그의 시대에 나온 아방 -가드 운동의 민감성에 공명 할 접근법입니다.
인상파와 포스트 인상 주의적 전통의 메아리는 무시해서는 안되며, 특히 색상과 빛의 사용에서 Redon이 노출되었습니다. 그의 작품은 자연 현실주의의 세계와 가장 추상적 인 상징주의 사이의 다리로 볼 수 있으며, 모양과 색이 인간 존재와 인식에 대한 더 깊은 아이디어의 차량이되는 가장 추상적 인 상징주의. 더 넓은 의미에서, "꽃의 꽃병"은 관중이 삶의 순환, 창조물 및 피할 수없는 전환의 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
이 작업을 통해 Redon은 자연이 놀랍고 묵상의 원천임을 상기시킵니다. 꽃의 간단한 표현을 시적 경험으로 전환하는 그의 능력은 오늘날에도 그의 작품에 접근하는 사람들의 마음과 마음에 계속 공명하는 예술가의 독창성에 대한 간증입니다. "꽃병"은 단순히 색과 모양의 걸작이 아닙니다. 그것은 예술과 생명이 임시를 초월하는 아름다움을 축하하는 데 얽힌 세상의 포털입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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