설명
1903 년에 제작 된 Édouard Vuillard의 "Jarrón de Flores"그림은 예술적 제작의 많은 부분을 특징 짓는 친밀하고 장식적인 스타일의 대표적인 작품입니다. 캔버스에 대한이 오일은 일상 생활을 축하하고 색상과 질감의 사용에 대한 숙달, Vuillard를 NABI 운동의 주요 인물로 통합 한 요소로, 예술적 접근 방식은 인상주의의 관습에 도전했습니다.
언뜻보기에, 작품의 구성은 아늑한 분위기를 불러 일으 킵니다. 꽃의 꽃인 꽃병은 캔버스의 중심을 차지하며, 자연과 가정에 대한 언급을 제안하고, 예술가의 작품에서 반복되는 테마를 제안합니다. 백합 및 기타 품종을 포함한 꽃은 거의 거친 감각으로 배열되어 있으며 도시 환경의 강성에 대한 자연 생활의 활력을 반영합니다. 투명한 유리 꽃병의 선택은 장식을 관찰 할 수있을뿐만 아니라 내부에서 재생되는 빛을 암시하여 광도와 신선함을 만듭니다.
색상 팔레트는이 작업의 뛰어난 측면 중 하나입니다. Vuillard는 더 생생한 악센트와 얽힌 부드럽고 끔찍한 색조를 사용했습니다. 이 컬러 처리는 대기를 설정하는 수단이되어 시청자를 꽃병에 초점으로 안내하고 요소 간의 상호 작용을 강조합니다. 녹색과 노란색은 장미와 라일라의 뉘앙스와 조화롭게 균형을 이루어 단순히 대표자를 초월하고 감정적으로 들어가는 시각적 효과를 만듭니다.
그림은 인간의 인물을 제시하지는 않지만 문자가 없으면 대상과 맥락에 대한 초점이 강조됩니다. 일상 생활의 미묘함이 창조의 본질 인 vuillard의 우주에서,이 컨텐츠를 사용한이 대우는 시청자가 인물의 인물의 이야기를 산만하게하는 대신 포획 된 순간의 외로움과 평온을 반영하도록 초대합니다. 장면을 채울 수있었습니다. 이것은 그 스타일의 특징이며, 종종 환경을 구성하는 요소에 집중하기 위해 인간의 인물을 추상적으로 선호합니다.
정의 된 작품의 바닥은 깊이와 공간의 느낌에 기여하며 Vuillard의 미학에서 일반적으로 조직과 장식 패턴을 불러 일으키는 질감으로 기여합니다. 이 섬유 고정은 인테리어 디자이너로서의 훈련에 대한 윙크이며, 장식과 세부 사항은 기본 원칙으로 세워집니다. 이런 의미에서, "꽃의 꽃병"은 그 자체가 단순한 죽은 자연으로 제시 할뿐만 아니라; 그것은 현대의 삶과 그것을 둘러싼 미학적 관심사가 나타납니다.
또한,이 작품이 어떻게 19 세기 후반과 20 세기 초의 맥락의 일부이며, 시각 예술이 새로운 형태의 표현을 탐구하기 시작한시기입니다. Vuillard는 Nabi 운동의 동시대 인들과 함께 학계의 전통을 깨고 주관적 및 개인과의 더 깊은 관계를 찾고자했습니다.
요약하면, Édouard Vuillard의 "Jarrón de Flores"는 그의 예술의 본질, 일상 생활의 아름다움에 대한 명상, 미묘한 작곡과 삶 자체를 축하하는 색상의 팔레트를 통해 제시되는 작품입니다. Vuillard는 색상과 질감의 사용에 대한 그의 숙달을 통해 단순하게 아름다움을 감상하고 즉각적인 환경을 반영하여 오늘날에도 깊이 공명하는 시각적과 감정적 사이의 다리를 만들도록 촉구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.