설명
Paul Gauguin의 작품 "Flower"(1896)는 포스트 인상의 선구자였던 프랑스 화가의 예술적 실천에서 색상의 대담한 사용과 형태에 대한 살아있는 간증을 제시합니다. 이 그림은 주제가 간단하지만, 그의 경력의 중요한시기에 예술가의 미학적 및 정서적 관심사를 캡슐화하는 시각적시입니다.
"꽃의 꽃병"의 구성은 물체와 주변 환경 사이의 상호 작용에 대한 훌륭한 연구입니다. 중앙에서 강력하고 양식화 된 꽃병은 주인공 역할을하며, 현실적인 표현에서 멀어지면서 평평하고 생생한 언어로 들어가는 배경으로 지원됩니다. Cerúleo 톤에서 발생하는 꽃병은 시청자의 관심에 초점을 맞추고, 꽃은 거의 미묘한 광도의 꽃이 활력과 신선함을 불러 일으키는 무지개 빛깔의 뉘앙스의 혼합물을 나타냅니다.
이 작업의 색상 팔레트는 가구네 스타일의 매우 풍부하고 다양하며 독특한 특징입니다. 오렌지와 빛나는 노란색에서 깊은 녹색과 파란색에 이르기까지 각 톤은 자체 에너지로 진동하여 기쁨과 자연의 축하를 유발하는 것으로 보입니다. 강렬한 색상과 간단한 모양에 매료 된 Gauguin은 페인트를 단순한 표현을 넘어서서 순수한 시각적 경험으로 꽃의 본질을 포착하는 수단으로 페인트를 사용합니다.
"Flower Jarrón"의 매혹적인 측면은 Gauguin이 공간과 관점에서 연주하는 방식입니다. 꽃은 거의 눈부신 처분에서 꽃병의 심각성에 도전하여 삶의 취약성과 임시 아름다움의 순간을 감상 할 필요성을 불러 일으키는 요소들 사이에 대화를 만듭니다. 작품에는 인간 캐릭터가 없으므로 시청자가 인간의 인물의 방해 요소와는 거리가 멀고 시청자 가이 색깔과 형태의 세계에 완전히 잠길 수 있습니다.
이 작품은보다 상징적이고 개인적인 스타일을 개발하기 전에 인상파 화가로 경력을 시작한 Gauguin Art의 진화의 더 넓은 맥락에 등록되어 있습니다. "꽃 화병"은이 단계 사이의 다리로 간주 될 수 있습니다. 비록 색상과 가벼운 처리에서 인상주의의 영향을 유지하지만, 예술가가 그의 후속 작품, 특히 그의 후속 작품에서 수행 할 가장 복잡하고 우화적인 탐구를 예상합니다. 그의 잘 알려진 타히티의 풍경.
이 작품은 또한 현대의 예술적 운동을 통해 영향을받을 수있는 장식과 상징에 대한 Gauguin의 관심을 반영합니다. 일상을 초월하는 미학을 찾아서, Gauguin은 아름다움이 표현뿐만 아니라 깊은 감정적 반응을 불러 일으키는 그림의 능력에도 이상적입니다. 따라서 "꽃의 꽃병"은 자연에 대한 찬사뿐만 아니라 변화하는 세상에서 의미를 찾는 예술가의 정신을 친밀한 반영으로 세워집니다.
결론적으로, "꽃병"은 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 신중하게 관찰되는 Paul Gauguin의 비전의 복잡성과 풍부함을 드러내는 작품입니다. 색상, 모양 및 구성의 인상적인 사용을 통해 그림은 19 세기 말에 이미 현대 미술 과정을 재정의하기 시작한 교사의 예술적 검색의 상징이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.