설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품은 자연의 아름다움과 기술적 숙달의 교차로에서 발견되어 예술가가 가장 큰 지수 중 하나 인 인상주의의 본질을 캡슐화합니다. Renoir는 주로 인간의 인물과 일상 생활의 장면에 대한 그의 표현으로 유명했지만,이 꽃으로 가득 찬 꽃병은 꽃 구성의 고요함에서도 빛과 색을 사로 잡는 능력을 탐구하도록 초대합니다.
페인트는 세라믹 꽃병을 보여 주며, 꽃이 두드러지게하는 중립적 인 배경에 배치됩니다. 꽃은 다양한 생생한 색상으로 배열됩니다. 빨간색과 분홍색 톤이 우세하며 흰색과 노란색의 뉘앙스와 산재합니다. 작은 느슨하고 활력이 넘치는 브러시 스트로크를 통해 달성되는이 색채 다양성은 신선함과 역 동성의 느낌을 제공하여 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 꽃이 살아 있다는 환상을 만듭니다.
Renoir는 고요한 날에 햇빛을 불러 일으키는 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 이 작품에서는 색상 관리가 기본입니다. 작가는 꽃잎의 그림자와 빛에 나타나는 미묘한 대비를 사용합니다. 이 대조는 꽃의 세 차원을 강조 할뿐만 아니라 주변 자연과의 임박한 연결을 시사합니다.
작곡의 경우, 꽃병은 중앙에 있으며, 이는 시청자의 관심을 끌지 만 엄격하게 위치하지는 않습니다. 꽃병과 꽃은 가볍고 거의 유기적 인 움직임을 가지고 있습니다. 이것은 부분적으로 자연스럽고 유동적 인 꽃의 꽃으로 인해, 개구부가 성장하는 상태에있는 것처럼 보이며 시청자는 감각적 경험에 초대합니다. 부드럽고 오프 배경은 산만하지는 않지만 효과적으로 주요 물체를 구성하는 고의적 인 대비입니다.
Renoir 가이 작품을 만든 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1870 년대 초, Renoir의 예술은 진화하고 있었고 "꽃의 꽃병"은 일상의 표현에 대한 그의 가장 큰 헌신에 대한 전주로 볼 수 있습니다. . Renoir는 일반적으로 인간 모델에 생명을주기 위해 빛을 사용하는 것과 관련이 있지만, 여기에서는 자연을 축하하는 동일한 기술을 제공하여 꽃으로 장식 된 꽃병의 단순함에서 아름다움을 찾습니다.
미적으로, "꽃병"은 자연의 동일한 요소와 파리 생활의 초상화를 나타내는 다른 개조 작품과 대화합니다. 이 작품은 "세인의 해안에있는 소녀"(1883) 또는 "랙의 점심"에서와 같이, 색과 빛의 탐구, 그 이후의 작품에서 진정한 특성이되는 요소에 대한 관심에 대한 증언이다. 1881).
이 작품은 개조 된 숙달에서 빛, 형태 및 일시적인 삶의 아름다움에 대한 깊은 인식을 탐구하기 위해 차량의 단순한 구성에서 발견된다는 것을 상기시켜줍니다. "꽃병"은 인상주의의 고전적인 대표자 일뿐 만 아니라 시청자 가이 아름다움을 가장 순수한 형태로 고려하도록 초대하여 현재 순간을 문서화하려는 예술적 전통의 본질을 포착 한 꽃으로 도망 치는 꽃으로 도망 쳤다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.