설명
1882 년 Édouard Manet이 그린 "꽃병의 이끼 장미"작품은 자연의 임시의 아름다움을 포착 할 수있는 아티스트의 능력과 인상주의의 맥락에서 죽은 자연을 재 해석하는 능력의 훌륭한 예입니다. 모더니즘의 선구자이자 인상주의의 선구자 인 Manet 은이 작품에서 시각적 관심을 불러 일으키는 색상과 모양의 게임뿐만 아니라 자연 환경의 인식과 표현에 대한 반영을 달성합니다.
"꽃병에있는 이끼 장미"의 구성은 작업의 시각적 영향에 필수적입니다. Manet은 간단한 접근 방식을 선택하여 자신의 삶으로 피는 것처럼 보이는 부드러운 색조로 장미 꽃다발을 수용하는 꽃병에 주목합니다. 19 세기의 미학을 크게 대표하는이 꽃병은 거의 실용적인 우아함을 제공합니다. 꽃병 표면은 마치 빛이 유리에 굴절되는 것처럼 약간의 빛을 암시하는 반면, 그것을지지하는 테이블은 더 어둡고 중립적 인 존재와 미묘한 대비 역할을하여 꽃병과 꽃이 실제로 눈에 띄는 것을 허용합니다. .
Manet이 사용하는 색상은 조화로운 혼합물로 분홍색과 흰색 꽃의 색조가 우세합니다. 특히 Moss Roses는 예술가가 숙달하는 취약성과 진미 감을 가져다줍니다. 느슨하고 거의 인상적인 브러시 스트로크는 꽃잎에 관능적 인 질감을 부여하여 시청자가 그림 자체를 통해 꽃의 부드러움을 느끼게합니다. 색상의 사용은 장미의 광도를 강조하며, 이는 빛에 항복하는 것처럼 보이며, 존재의 취약성을 불러 일으키는 시각적 쇼를 만듭니다.
Manet의 작품에서 사실주의와 인상주의의 영향이 종종 언급되었으며, "꽃병의 이끼 장미"는 그 예술적 대화에 대한 의지입니다. 그림에는 예술가의 다른 작품에서 종종 보이는 인간의 인물이나 이야기 장면이 포함되어 있지 않지만, 그 의미는 그것을 둘러싼 대상과 공간 사이의 관계에 있습니다. 죽은 자연에 대한이 추상적 접근은 시간과 아름다움의 통과에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 일시적인, 더 현대적인 언어로의 미학적 진화에서 공명하는 특성.
"꽃병의 이끼 장미"는 또한 그림에서 꽃 예술의 진화와 관련하여 관련이 있습니다. 19 세기 말, 꽃은 장식 요소뿐만 아니라 그림 자체의 주인공으로 표현되기 시작했습니다. Manet은 이러한 감정적, 기술적 깊이 로이 장미를 대표하기로 선택할 때이 생각에 기여하여 가장 간단한 대상조차도 의미의 부담과 인간의 감정과의 유대를 가지고 있음을 시사합니다.
꽃병의 균형을 잡는 꽃 커플의 침묵은 거의 내성적 인 분위기를 조성하여 시청자가 묵상에 몰입하도록 초대합니다. 그것은 단순히 꽃 배열이 아닙니다. 아름다움, 자연 및 예술 자체를 반영하도록 초대하는 작품입니다. 이 철저한 표현에서 Édouard Manet은 평범한 것을 숭고한 것으로 바꾸는 능력을 보여 주어 꽃 그림의 전통과 다가올 새로운 트렌드 사이의 다리를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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